Pablo Picasso, gimęs 1881 m. Malagoje, Ispanijoje, ir didžiąją dalį savo suaugusiojo gyvenimo praleidęs Prancūzijoje, yra neabejotinai svarbiausia XX amžiaus figūra meno srityje ir meno judėjimuose. Jis yra modernaus meno vardas, turintis išskirtinį stilių ir meninės kūrybos pojūtį. Iki Picasso nebuvo kitų menininkų, kurie būtų turėję tokį didelį poveikį meno pasauliui ar turėję tokį didelį gerbėjų ir kritikų būrį.
Picasso gebėjimas kurti darbus stulbinamai įvairiais stiliais pelnė jam didelę pagarbą dar jam gyvam esant. Jis yra atsakingas už Kubizmo judėjimo įkūrimą kartu su Georges Braque. Kubizme subjektai ir objektai suskaidomi į gabalus ir pertvarkomi abstrakčia forma. Picasso taip pat priskiriamas prie sukonstruotos skulptūros išradėjų ir koliažo meno stiliaus išradėjų.
Pablo Picasso biografija
Ankstyvieji metai ir meninis ugdymas
- Pablo Picasso gimė Malagoje, Ispanijoje, Don José Ruiz y Blasco ir Maria Picasso y López šeimoje.
- Jo tėvas buvo dailininkas ir meno profesorius, kuris ankstyvame amžiuje žavėjosi sūnaus piešiniais.
- Jo motina kartą pareiškė, kad pirmieji jo žodžiai buvo prašymas pieštuko.
- Nuo septynerių metų Picasso pradėjo formalų mokymą iš savo tėvo.
- 1891 m., kai jam buvo dešimt metų, šeima persikėlė į La Koruniją, kur Ruizą įdarbino Dailės mokykla (School of Fine Arts) profesoriumi.
- Picasso ir jo šeima buvo sukrėsti, kai 1895 m. jo septynerių metų sesuo mirė nuo difterijos. Jie persikėlė į Barseloną, o Ruízas pradėjo dirbti Barselonos Dailės mokykloje.
- Tėvas leido sūnui laikyti įstojimo egzaminą į aukštesnės pakopos klasę, ir Picasso buvo priimtas būdamas vos 13 metų.
- Būdamas 16 metų, jis buvo išsiųstas į Ispanijos pagrindinę meno mokyklą Madride - Karališkąją San Fernando akademiją.
- Picasso nepatiko formalios instrukcijos ir netrukus po atvykimo nusprendė nustoti lankyti pamokas.
Kūrybinio kelio pradžia
Kai jam buvo vos 13 metų, 1894 m., Picasso kūryboje įvyko poslinkis, kai išnyko vaikiška piešinių kokybė, kas laikoma oficialia jo karjeros pradžia. Jo realizmo technika, taip įtvirtinta tėvo ir vaikystės studijų metu, vystėsi įtakojant simbolistams. Šiuo laikotarpiu atsiranda ir pirmosios kelionės į Paryžių, Prancūziją, metu susipažinus su poetu Maxu Jacobu, kuris jam padėjo išmokti prancūzų kalbos. Būdamas Paryžiuje, Picasso patyrė didelį skurdą ir šaltį, degindamas savo darbus, kad sušildytų butą. Nepaisant to, didžiąją savo darbinio suaugusiojo gyvenimo dalį Picasso praleido Prancūzijoje.
Asmeninis gyvenimas
- 1918 m. Picasso vedė baleriną Olgą Chochlovą, kuri jį supažindino su aukštesnės visuomenės sluoksnio gyvenimu.
- Jie turėjo sūnų Paulą, kuris vėliau tapo motociklų lenktynininku ir tėvo vairuotoju.
- Picasso ir Chochlova dažnai ginčydavosi. Ji reikalavo socialinio elgesio, o jis buvo linkęs į bohemišką elgesį.
- 1927 m. Picasso susipažino su septyniolikmete Marie-Thérèse Walter ir užmezgė su ja slaptą romaną.
- Jo santuoka su Chochlova netrukus baigėsi išsiskyrimu. Picasso nenorėjo skyrybų, nes pagal Prancūzijos įstatymus Chochlovai atitektų pusė jo turto.
- Jie liko susituokę iki 1955 m., kai Chochlova mirė.
- Picasso ilgai tęsė santykius su Walter ir turėjo su ja dukrą, kurią pavadino Maia.
- Marie-Thérèse visą likusį gyvenimą gyveno viltimi, kad Picasso ją kada nors ves, ir pasikorė praėjus 4 metams po jo mirties.
- Kita Picasso meilė buvo Jacqueline Roque, kuri dirbo Madouros keramikos dirbtuvėse, kur Picasso kūrė ir tapė keramiką.
- Jis ją vedė 1961 m. ir jie buvo kartu iki pat Picasso gyvenimo pabaigos.
- Picasso buvo žinoma asmenybė, ir žmonės domėjosi tiek jo darbais, tiek asmeniniu gyvenimu.
- Jis buvo universalus menininkas, netgi vaidino filmuose, pavyzdžiui, Jeano Cocteau filme „Orfėjo testamentas“. Kiekvieną kartą, kai Picasso pasirodydavo filme, jis vaidino pats save.
Picasso kūrybos laikotarpiai
Picasso kūryba skirstoma į kelis laikotarpius, kurių pavadinimai kartais ginčytini, tačiau labiausiai pripažinti yra šie:
- Prieš 1901 m.
- Mėlynasis laikotarpis (1901-1904)
- Rožinis laikotarpis (1905-1907)
- Afrikos laikotarpis (1907-1909)
- Analitinis kubizmas (1909-1912)
- Sintetinis kubizmas (1912-1919)
- Klasicizmas ir siurrealizmas
Prieš 1901 m.
Picasso pradėjo mokytis pas savo tėvą dar prieš 1890 m. Nuo 1893 m. jo darbuose išnyksta tam tikras jaunatviškumas, ir galima teigti, kad būtent šiais metais prasideda Picasso, kaip dailininko, karjera. Akademinis realizmas, gerai matomas jo XIX a. dešimtojo dešimtmečio vidurio darbuose, pavyzdžiui, paveiksle „Pirmasis komunija“ (1896), kuriame pavaizduota Picasso sesuo Lola. 1897 m. jis nutapė kelis paveikslus, paveiktus simbolizmo, pavyzdžiui, peizažus nepaprastai violetiniais ir žaliais tonais. Vėliau sekė laikotarpis, kartais vadinamas modernizmu (1899-1900 m.). Picasso pažinojo Rossetti, Steinleno, Toulouse-Lautreco ir Muncho darbus, bet jį paveikė ir senųjų meistrų, tokių kaip El Greco, kūryba.
Mėlynasis laikotarpis (1901-1904)
Mėlynuoju laikotarpiu Picasso kūrė tamsius paveikslus, atliktus mėlynais ir melsvai žaliais tonais, retai naudodamas šiltesnes spalvas. Tiksli šio Picasso laikotarpio pradžia nėra aiški. Gali būti, kad tai įvyko Ispanijoje 1901 m. pavasarį arba Paryžiuje antroje tų metų pusėje. Griežtas spalvų pasirinkimas ir liūdnos temos (prostitutės, elgetos) gali būti susijusios su Picasso kelione po Ispaniją ir jo draugo Carloso Casagemaso savižudybe. Nuo 1901 m. rudens jis sukūrė kelis pomirtinius Casagemaso portretus, o 1903 m. nutapė niūrų alegorinį paveikslą „La Vie“ („Gyvenimas“).
Ta pati nuotaika vyrauja ir 1904 m. graviūroje „Skromnus valgis“, kurioje pavaizduota moteris ir aklas vyras, abu išsekę ir sėdintys prie beveik tuščio stalo. Aklumo tema dažniau pasirodo Picasso paveiksluose šiuo laikotarpiu. Kitos dažnos temos - menininkai, akrobatai ir arlekinai. Arlekinas - paprastai vaizduojamas kvadratų rašto drabužiais - tapo Picasso asmeniniu simboliu.
Rožinis laikotarpis (1905-1907)
Rožiniam laikotarpiui būdingas linksmesnis atspalvis su oranžinėmis ir rožinėmis spalvomis. Šiuo laikotarpiu vėl dažnai pasirodo arlekinas. 1904 m. Picasso susipažino su Fernande Olivier. Santykiai su ja, taip pat prancūzų tapytojų įtaka, stipriai paveikė Picasso kūrybą. Pavyzdžiui, „Berniukas su pypke“ yra vienas iš žymiausių šio laikotarpio darbų.
Afrikos laikotarpis (1907-1909)
Picasso Afrikos laikotarpio pradžioje (1907-1909 m.) atsiduria dvi figūros paveiksle „Avinjono panelės“, kurios buvo įkvėptos iš Afrikos atvežtų objektų. Šio laikotarpio idėjos tiesiogiai veda į kitą laikotarpį - kubizmą. Ši revoliucinė meno forma paskatino visuomenės pažangą tapyboje, skulptūroje, grafikoje ir keramikoje, fiziškai manipuliuojant medžiagomis, kurios anksčiau nebuvo raižytos ar formuojamos. Šios medžiagos buvo ne tik plastikas, tai buvo daiktai, kuriuos galima buvo kažkaip formuoti, dažniausiai trimatėje erdvėje. „Avinjono panelės“ buvo Picasso pirmasis šedevras, kuriame pavaizduota moteris su ištiestomis rankomis, bulius ir kankinamas arklys - rafinuoti eskizuose, o vėliau perkelti į didžiulį audinį, kurį jis taip pat kelis kartus pertvarkė. Kai pirmą kartą pasirodė „Avinjono panelės“, atrodė, kad meno pasaulis sugriuvo. Žinoma forma ir reprezentacija buvo visiškai apleistos. Su naujomis paveiksle pritaikytomis strategijomis, Picasso staiga atrado išraiškos laisvę nuo dabartinių ir klasikinių prancūzų įtakų ir galėjo nutiesti savo kelią.
Analitinis kubizmas (1909-1912)
Analitinis kubizmas yra stilius, kurį Picasso sukūrė kartu su Braque. Šiuo laikotarpiu Georges Braque ir Picasso sukurtas stilius daugiausia naudojo neutralias spalvas ir buvo grindžiamas objektų „išardymu“ ir „analizavimu“ pagal jų formas. Abiejų menininkų paveikslai tuo metu buvo tamsūs, rudų atspalvių, o menininkai tapė daiktus taip, tarsi jie būtų matomi iš kelių kampų vienu metu. Picasso ir Braque paveikslai iš to laikotarpio yra labai panašūs.
Sintetinis kubizmas (1912-1919)
Sintetinis kubizmas yra kitas kubizmo etapas. Šios fazės kūriniuose pabrėžiama formų kombinacija arba sintezė paveiksle, o objektų formos tampa didesnės ir dekoratyvesnės. Menininkas ant paveikslo klijuoja popieriaus gabalėlius - dažnai tapetus ar laikraščius. Tai buvo pirmasis koliažo panaudojimas mene. Įvairių svetimų medžiagų įtraukimas ypač siejamas su naujoviška Picasso koliažo technika. Ši forma atliko didelį vaidmenį Vakarų meno pasaulio vystyme.
Klasicizmas ir siurrealizmas
Po Pirmojo pasaulinio karo Picasso kūrė neoklasicizmo stiliumi. Šis „grįžimas prie tvarkos“ matomas daugelio XX a. 3-iojo dešimtmečio menininkų kūryboje. Picasso paveikslai ir piešiniai iš to laikotarpio primena Rafaelio ir Ingres darbus. Pavyzdžiui, 1917 m. jis pirmą kartą nuvyko į Italiją ir greitai pradėjo neoklasicistinio stiliaus duoklės laikotarpį, kurio metu piešė ir tapė kūrinius, primenančius Rafaelį ir Ingres.
Ketvirtajame dešimtmetyje minotauras pakeitė arlekiną kaip pagrindinį Picasso paveikslų motyvą. Tai, kad Picasso naudojo minotauro motyvą, iš dalies galima priskirti jo kontaktui su siurrealistais, kurie dažnai naudojo minotaurą kaip savo simbolį. Picasso kūryboje jį galima rasti, pavyzdžiui, paveiksle „Guernica“ (1937 m.). Tai vienas žymiausių jo paveikslų, vaizduojantis Ispanijos miesto Gernikos bombardavimą. Tai frenetiška ir meistriška stilių kombinacija, įkūnijanti karo neviltį ir modernaus meno teiginys. Jis buvo sukurtas siekiant parodyti Picasso paramą karo nutraukimui ir fašizmo pasmerkimą apskritai. Spalvų trūkumas ir monochrominė tema buvo naudojami siekiant pavaizduoti sunkius laikus ir kančią. „Guernica“ meta iššūkį karo kaip herojiško veiksmo sampratoms ir atskleidžia jį kaip brutalų savęs naikinimo aktą.
Vėlyvoji kūryba ir palikimas
Picasso paskutiniai darbai buvo sumaišyti iš daugelio stilių, kuriuos jis priėmė per visą savo gyvenimą. Jis drįso kurti didesnes skulptūras, o jo paveikslai tapo išraiškingesni ir spalvingesni. Jis interpretavo ir studijavo senųjų meistrų, tokių kaip Diego Velázquez ir Édouard Manet, darbus. Tokie kūriniai kaip „Po Goya“, „Las Meninas“ po Velázquez ir „Pusryčiai ant žolės“ po Manet, net pastaraisiais metais sulaukė didelio dėmesio.
Kai Picasso mirė 1973 m. balandžio mėnesį, būdamas 91 metų, jis tapo vienu garsiausių ir sėkmingiausių menininkų visoje istorijoje. Jo reikšmė ir svarba slypi jo dvigubame revoliucionieriaus ir tradicionalisto vaidmenyje. Unikaliai XX amžiuje jis buvo pajėgus tiek radikalioms naujovėms, tiek tradicinių linijų tęsimui. Taip „Avinjono panelėse“ jis nugalėjo reprezentacinį paveikslą, o „Guernica“ atgaivino istorinės tapybos žanrą nauja forma. Picasso yra laikomas produktyviausiu genijumi meno istorijoje. Jo karjera truko daugiau nei 78 metus, per kuriuos jis sukūrė: 13 500 paveikslų, 100 000 atspaudų ir graviūrų, bei 34 000 iliustracijų. Kaip ir William Shakespeare'o poveikis literatūrai, ir Sigmundo Freud'o poveikis psichologijai, Picasso poveikis menui yra milžiniškas. Jo kūrybinis stilius padarė jį katalizatoriumi vėlesniems menininkams. Dabar žinomas kaip modernaus meno tėvas, Picasso originalumas palietė kiekvieną pagrindinį menininką ir meno judėjimą, sekusį jo pėdomis.
Pablo Picasso mirė 1973 m. balandžio 8 d. Mougins, Prancūzijoje, per pietus su draugais. Paskutiniai jo žodžiai buvo: „Pakelkite už mane, už mano sveikatą, žinote, aš jau negaliu gerti.“ Jis buvo palaidotas Vauvenargues pilies sode.