Pikaso paveikslai Antibuose: istorija ir palikimas

Ispanų dailininkas **Pablas Pikasas** (Pablo Picasso, tikr. Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973) ne tik su gimtąja Ispanija, bet ir su Prancūzija yra neatsiejamai susijęs. Be Paryžiaus, jis įkvėpimo ieškojo Viduržemio jūros pakrantėse - mitologijoje, žydroje jūroje ir vietiniuose žmonėse. Pikasas paliko ryškų pėdsaką meno pasaulyje, būdamas modernizmo atstovu ir vienu iš kubizmo pradininkų.

Pikaso ir Antibo: kūrybinis atgimimas

Nuostabus ryšys tarp menininko ir Antibo miesto užsimezgė po Antrojo pasaulinio karo. 1945 m. vasarą Pikasas, prislėgtas karo destrukcijos ir beprasmybės, negalėjo dirbti ir jautėsi prastai. Susidūręs su medžiagų, ypač drobių, trūkumu, jis atvyko į Rivjerą.

Grimaldi pilis - nauji namai kūrybai

Antibo žvejybos uosto prieplaukoje Pikasas atsitiktinai susitiko su Grimaldi pilies muziejaus kuratoriumi M. Dor de la Souchère. Paminėjęs, kad ieško didelės studijos, kurioje galėtų dirbti didelio formato kūrinius, menininkas sulaukė netikėto pasiūlymo. Kuratorius pasiūlė jam pasinaudoti pilimi, kuri, nors ir dulkėta bei apleista, buvo neabejotinai didžiulė, tuščia, vėsi ir tyli.

Pikasas įsikėlė į pilį, o M. de la Souchère aprūpino jį viskuo, ko reikėjo: dažų skardinėmis, emalio dažais, faneros plokštėmis, fibrocemento lakštais, sienų plokštėmis, vadinamomis „Isorel“, ir dekoratorių teptukais. Kuratorius dviračiu apvažiuodavo miestą ieškodamas paslėptų lobių. Manoma, kad Pikasui nerūpėjo, ant kokio paviršiaus dirba. Iškraipytas, šiurkštus, poliruotas, sugeriantis, purvinas, pažeistas - viskas tikdavo. Kartą Paryžiuje, kai jam skubiai reikėjo drobės, jis tapė ant Modigliani paveikslo.

Laimės atspindžiai Antibo paveiksluose

Nuo 1946 iki 1948 metų Pikasas gyveno Antibe. Šis laikotarpis buvo itin vaisingas menininkui. Grimaldi pilyje, nuo 1946 m. rugsėjo iki 1947 m. sausio, Pikasas sukūrė daugybę darbų, eskizų ir paveikslų. Tarp jų - garsusis „Les Clés d’Antibes“ (Antibų raktai), dengiantis visą sienos paviršių. Kai menininkas nusprendė grįžti į Paryžių, jis pilies saugykloje paliko 23 paveikslus ir 44 eskizus.

Antibo paveiksluose nėra melancholiškos Pikaso prigimties atspindžių. Jie buvo nutapyti jo gyvenimo laikotarpiu, kai trumpą laiką jis pažinojo laimę. Karas buvo pasibaigęs. Jis rado naują kompanionę Françoise Gilot, kuri vėliau tapo jo sūnaus Claude ir dukters Palomos motina. Antibe gyvenimas prasidėjo iš naujo, o jo paveikslai atspindi jo dvasinį atgimimą. Jis niekada nieko panašaus nebuvo tapęs.

Pilyje Pikasas gyveno pasaulyje, kuriame smurtui ir įnirtingumui nebuvo vietos. Dvasia jis grįžo į laikus, kai Antibas buvo graikų gyvenvietė, Antinopolis; kai graikų prekybos laivai stovėjo uoste, o pilies vietoje buvo akropolis. Jis piešė ar tapė senovės Graikijos dievus: puotaujančius bukolikus; kovojančius minotaurus; kentaurą, sardiškai žvelgiantį į miegančią mergelę; ištvirkusį kentaurą garbanota barzda, žvelgiantį į nimfą; fauną, grojantį fleita; jaunus faunus, šokančius.

Dalis kūrinių eskizuoti pieštuku ar rašalu, dalis nupiešti anglimi ar kreidelėmis, paliesti baltu „Ripolin“, dalis nutapyti teptuku tamsiai pilku emaliu. Dalis išplauti dažų skiedikliu. Galima pamatyti **kubistinių portretų** ir **geometrinių nuogų kūnų** archajinėmis pozomis. Yra tingus miegantis žvejys, kitas žvejys - „Gobeur d’Oursins“ - valgantis jūrų ežius. Yra natiurmortų su žuvimis ir jūros padarais, buteliais ir ąsočiais, melionais ir citrinomis, litografijų ir pieštuko piešinių Françoise portretų, Venera, nutapyta ant stiklo, gobelenas „Adoracija“ sultingų persikų ir abrikosų tonų, meistriškas ožkos piešinys.

Visi paveikslai pasižymi ta pačia lyriška kokybe. Jie ramūs ir švelnūs, žaismingi, šiek tiek sentimentalūs. Nėra aistros ir jokių aštrių natų, jokių šokų; jie priklauso Arkadijai. Kontūrai ir pozos yra klasikinės, ir net spalvos - dėl ypatingų dažų skiediklio savybių - primena nepermatomus senovės atspalvius.

„Joie de Vivre“ ir kitos freskos

Ilga sieninė plokštė, padėta horizontaliai, priminė graikų frizą: „Joie de Vivre“ (Gyvenimo džiaugsmas). Trys stačios plokštės, viena šalia kitos, tapo triptiku, kuriame kairėje pavaizduotas satyras, grojantis dūdelėmis, dešinėje - besišypsantis kentauras su trišakiu, o viduryje - šokantis faunas. Paveiksle „Ulysses et les Sirènes“ (Ulisas ir sirenės), didžiulis mėlynas ir žalias paveikslas, dominuojantis Didžiojoje salėje, Pikasas naudojo tris plokštes kraštas prie krašto ir ignoravo sujungimus. Jis nutapė jį per dvi dienas, lengvai perkeldamas dizainą per įtrūkimus.

Pikaso muziejus Antibe

Grimaldi pilis, kurioje dirbo ir kūrė Pikasas, 1925 metais buvo įsigyta Antibo miesto. 1966 metų gruodžio 27 dieną pilis buvo paversta **„Pikaso muziejumi“**. Pastatas buvo intensyviai renovuojamas tarp 2006 ir 2008 metų.

Šiuo metu muziejuje saugoma apie 245 P. Pikaso darbus. Lankytojai gali išvysti tokius žinomus kūrinius kaip „Gyvenimo džiaugsmas“ (La Joie de vivre), „Satiras, faunas ir kentauras su trišakiu“ (Satyr, Faun and Centaur with Trident), „Natiurmortas su pelėda ir trimis jūrų ežiais“ (Still life with owl and three sea urchins), „Moteris su jūrų ežiais“ (The Woman with the sea urchins) ir „Ožka“ (She-Goat).

Šie darbai eksponuojami kartu su modernaus meno kolekcija, kurią 1951 metais pradėjo kurti Dor de la Souchère. Muziejuje taip pat galima grožėtis kūriniais tokių menininkų kaip **Fernandas Ležė** (Fernand Léger), **Nikolas de Stalio** (Nicolas de Staël), **Kostia Tereškovičius** (Kostia Terechkovitch), **Polas Lėkė** (Paul Leuquet), **Klodas Raimburas** (Claude Raimbourg), **Žermenė Rišjė** (Germaine Richier) ir **Joanas Miras** (Joan Miró).

Pikaso kūrybos raida ir įtaka

Pablas Pikasas buvo nepaprastai produktyvus menininkas, per savo gyvenimą sukūręs daugiau nei 50 000 kūrinių. Jo kūryba darė didelę įtaką XX amžiaus menui.

Kūrybos etapai

• **Mėlynasis laikotarpis (1901-1904 m.)**: Kasdienio Paryžiaus gyvenimo, skurdo ir vienatvės temos, monochrominis melsvas koloritas, ištęstos figūros. Žymiausi darbai: „Moteris, gerianti absentą“ (1901) ir „Senas gitaristas“ (1903).
• **Prekubistinis (1906-1909 m.)**: Formų geometrizavimo ir tūrio skaidymo elementai, paveikti P. Cézanne’o ir primityviojo meno. Pirmasis kubistinės kompozicijos pavyzdys - „Avinjono mergšės“ (1907).
• **Analitinis kubizmas (1910-1912 m.)**: Pikasas siekė parodyti objektą iš kelių rakursų, išskaidydamas jį į smulkias dalis. Žymūs pavyzdžiai - „Meno pirklio A. Vollard’o portretas“ ir „D. H. Kanveilerio portretas“ (abu 1910 m.).
• **Sintetinis kubizmas (1915-1921 m.)**: Šiuo laikotarpiu Pikasas kūryboje naudojo ir realizmo principus, vėliau, 1921-1924 m. „neoklasicizmo laikotarpiu“, nutapė griežtų figūrinių kompozicijų.
• **Siurrealistinis laikotarpis (nuo 1925 m.)**: Paveiktas J. Arpo, J. Miró ir Y. Tanguy kūrybos, Pikaso kompozicijos įgijo ekspresyvumo ir dinamiškumo.

„Gernika“ - antikarinė ikona

Dalyvavęs Ispanijos pilietiniame kare respublikonų pusėje, 1937 m. Pikasas sukūrė vieną žymiausių XX a. antikarinį paveikslą „Gernika“ (Guernica), skirtą Pasaulinės parodos Paryžiuje Ispanijos paviljonui.

Vėlesni kūrybos periodai

Vėliau, 1946-1948 m. Antibo laikotarpiu, Pikasas pradėjo kurti polichrominę keramiką ir ekspresyvių formų keramines skulptūrėles. 1952 m. jis sukūrė du pano „Karas ir Taika“ Vallauriso koplyčioje, o 1958 m. - UNESCO rūmų Paryžiuje freską „Ikaro kritimas“.

Incidentai su Pikaso kūriniais

Paveikslo „Moters biustas“ apgadinimas Londone

Šiuolaikinio meno galerijoje „Tate Modern“ Londone pasikėsinta į dešimtimis milijonų įvertintą Pablo Pikaso paveikslą. Dvidešimtmetis jį nuplėšė nuo sienos ir apgadino. Už tai jaunam vyrui teks stoti prieš teismą. Minėtas likimas ištiko prieš 75-erius metus tapytą paveikslą. Jame pavaizduota **Dora Maar** - P. Pikaso meilužė ir mūza, dėvinti skrybėlę ir vilkinti žaliu rūbu. P. Pikasas paveikslą nutapė Paryžiuje 1944-aisiais, paskutiniais nacių okupacijos mėnesiais. Už tai, kad pasikėsino į maždaug 26 milijonų eurų vertės paveikslą, jaunam vyrui teks stoti prieš teismą. Šios galerijos atstovai nekomentuoja, kokia žala padaryta garsiam paveikslui ir kada jis bus vėl prieinamas lankytojams. Pareigūnai neatskleidžia, ko siekdamas jaunas vyras paveikslą apgadino.

Paveikslo „Jaunos moters galva“ mėginimas išvežti iš Ispanijos

Mėginimas išvežti paveikslą „Jaunos moters galva“ (Cabeza de mujer joven) į Šveicariją atkreipė Prancūzijos pareigūnų dėmesį, nurodė šios šalies muitinės tarnyba. Laivo kapitonas pateikė du dokumentus, susijusius su tuo paveikslu: šių metų gegužę Ispanijos teismo nutartį, kurioje tas paveikslas pripažįstamas meno kūriniu, ir nurodymą, draudžiantį išvežti jį iš šalies, sakoma prancūzų pareigūnų pranešime. Paveikslas, kuris, anot Prancūzijos muitinės, vertas daugiau negu 25 mln. eurų, priklauso **Jaime Botinui** - garsiam ispanų bankininkui, kurio šeima įkūrė bankininkystės grupę „Santander“. Paties 79 metų J. Botino, kuris anksčiau buvo minėtos bankininkystės milžinės pirmininko pavaduotojas, nebuvo laive, kuris priklauso bankui ir plaukioja su Britanijos vėliava, sakė muitinės atstovas spaudai. Atstovas nurodė, kad prašymas dėl išvežimo buvo pateiktas ne J. Botino vardu. Pareigūnai pažymėjo, kad prašymas dėl paveikslo išvežimo į Londoną buvo užpildytas 2012 metų gruodžio mėnesį, tačiau Ispanijos kultūros ministras jo nepatenkino argumentuodamas tuo, kad šio P. Pikaso kūrybos laikotarpio „panašių darbų nėra Ispanijos teritorijoje“.

Loterijos „Picasso už 100 eurų“

Tai jau trečioji tokia loterija, kurioje meno mylėtojai turi galimybę laimėti Pablo Pikaso kūrinį. Pirmoji „Picasso už 100 eurų“ surengta 2013 m., o surinktos lėšos skirtos istorinio Tyro miesto pietų Libane išsaugojimui. Antroji 2020 m. rėmė švaraus vandens ir higienos programas COVID-19 pandemijos įkarštyje.

„Moters galva“ ir jos laimėtojas

A. Hodara, laimingasis loterijos bilieto numeriu 94715 savininkas, savo bilietą įsigijo praėjusį savaitgalį. Iš viso buvo parduota 120 000 bilietų, o visos surinktos lėšos perduotos Alzheimerio ligos tyrimų fondui. Sužinojęs apie laimėjimą A. Hodara iš pradžių negalėjo patikėti. Kai viena iš loterijos organizatorių Péri Cochin jam paskambino tiesioginės transliacijos metu, meno mylėtojas paryžietis paklausė: „Kaip galiu patikrinti, kad tai nėra pokštas?“ Ji įjungė vaizdo skambučio režimą ir parodė žiūrovus, susirinkusius salėje. „Ar galima būti nelaimingam laimėjus P. Pikaso kūrinį? Ne, manau, kad ne“, - juokėsi A. Hodara.

Kūrinio istorija ir vertė

Legendinio dailininko vaikaitis Olivier Widmaier Picasso teigė, kad jo senelis sukūrė „Moters galvą“ toje pačioje dirbtuvėje, kurioje nutapė ir savo šedevrą „Guernica“. Pasak O.W. Picasso, loterijoje laimėtas kūrinys yra nepakankamai įvertintas - jo tikroji vertė gerokai viršija milijoną dolerių. Paveikslą loterijai padovanojo „Opera Gallery“. Galerija pasakoja, kad P. Pikasas „Moters galvą“ nutapė Paryžiuje, Antrojo pasaulinio karo metu, kai didžioji Prancūzijos dalis buvo okupuota Vokietijos. Apie 38 cm aukščio ir 25 cm pločio pilkų atspalvių gama vaizduojama moteris sąmoningai iškreipta veido išraiška - tai būdingas P. Pikaso **kubistinis stilius**. Anot galerijos, kūrinys atspindi dailininko susitelkimo ir savistabos akimirką. P. Pikaso kūriniai aukcionuose pasiekia stulbinamų sumų. Pavyzdžiui, paveikslas „Les Femmes d’Alger (Version ‘O’)“ 2015 m. parduotas už daugiau nei 179 mln. dolerių.

Loterijos idėja ir Pikaso požiūris

O.W. Picasso pasakoja, kad loterijos idėja kilo jo draugei, kuri „įsivaizdavo šiuolaikišką labdaros formą - suteikti žmonėms galimybę gauti tikrą senelio kūrinį ir tuo pačiu prisidėti prie humanitarinių tikslų“. Jo nuomone, senelis tokią iniciatyvą palaikytų, nes visada domėjosi naujovėmis. „Jis buvo daugelio dalykų pradininkas (...). Manau, šiandien būtų susidomėjęs video menu ar galbūt dirbtiniu intelektu“, - svarsto dailininko vaikaitis. Anot O.W. Picasso, nugalėtojas laisvas daryti su kūriniu ką nori: pasilikti namuose, eksponuoti parodoje ar perparduoti. Pirmosios loterijos nugalėtojas, pavyzdžiui, nusprendė savo laimėjimą eksponuoti muziejuje. Dailininko vaikaitis teigia, kad jo senelis elgėsi lygiai taip pat - dovanodamas kūrinius niekada nekėlė sąlygų. Jis prisimena, kad P. Pikasas dosniai dovanojo meno kūrinius savo mylimajai **Marie-Thérèse Walter**, su kuria pradėjo romaną, kai jai tebuvo 17, o jam - per keturiasdešimt. Jos bruožai dešimtmetį atsispindėjo dailininko kūryboje. „Kai senelis dovanodavo kūrinius, tai darydavo amžiams (...). Ji viską saugojo iki mirties“, - pasakoja O.W. Picasso.

tags: #picasso #paveikslai #antibuose #nespalvoti