Garsiausias ir įtakingiausias XX a. dailininkas, kubizmo žanro pradininkas Pablo Picasso gimė prieš 140 metų, 1881 m. spalio 25-ąją, Malagoje, Ispanijos pietuose. XX a. pradžioje P. Picasso įvykdė tikrą revoliuciją mene. Berniukas pagal ispanų tradiciją gavo dvi pavardes: tėvo - Ruisas ir motinos - Pikasas, o per iškilmingas krikštynas bažnyčioje - ilgą vardų grandinę. Mažasis Pablas iš pradžių išmoko piešti, tik paskui - kalbėti. Pablo tėvas dėstė dailės mokykloje, o P. Picasso mama buvo paprasta namų šeimininkė. Tačiau pats P. Picasso dažnai minėdavo ją interviu, prisimindamas, kaip mama, pastebėjusi jo neeilinius gebėjimus, ištarė žodžius, kuriuos jis įsidėmėjo visam gyvenimui: „Sūneli, jei eisi į kareivius, tapsi generolu.“
Nors mokykloje P. Picasso mokėsi vidutiniškai, ryškėjo jo unikalūs gabumai piešti, ir 13-metis jau galėjo varžytis su tėvu. Šis, bausdamas už prastą mokymąsi, dažnai užrakindavo jį kambaryje su grotomis ant langų. Ironiškai, kaip jam būdinga, P. Picasso vėliau pasakojo, kad sėdėti narvelyje jam būdavo nepaprastai malonu: „Į kamerą visada atsinešdavau sąsiuvinį ir pieštuką. Sėdėdavau ant suolo ir piešdavau.“ Būsimosios meno legendos pirmieji genialumo daigai išryškėjo, kai šeima persikraustė į Barseloną.
16-os jis įstojo į San Fernando karališkąją akademiją, kur egzaminuotojai buvo priblokšti, kai Pablas per parą atliko stojamųjų užduotis, kurioms buvo skirtas mėnuo. Bet netrukus jaunuolis nusivylė vietos švietimo sistema, kuri, jo manymu, buvo per daug „įsikibusi“ į klasiką. P. Picasso pradėjo praleidinėti paskaitas ir bastytis po Barseloną, pakeliui piešdamas pastatų eskizus. Laisvalaikiu jis po truputį susipažino su Barselonos bohema, dėl nepakartojamos charizmos įgijo daugybę pažįstamų.
Motinos įtaka genijaus ugdymui
Daugelis garsių menininkų buvo vadinamieji mamyčių sūneliai, ir Maria Picasso Lopez visą gyvenimą tikslingai kreipė savo „gyvą šedevrą“ - karštai mylimą sūnų - į pasaulinės šlovės viršūnę. Užtikrintai galima teigti, kad būtent jos tvirtas tikėjimas ir motiniška meilė sūnui sukūrė Pablo Picasso fenomeną. Pasirodo, paveldimumas ir kūrybinga aplinka, kurioje auga vaikas, ne taip svarbu, lyginant su šalia esančiu žmogumi, kuris nuolat įrodo vaikui, kad jis - genijus.
Remiantis pavyzdžiu, kaip M. Picasso auklėjo savo vienintelį sūnų, galima tvirtinti - norint užauginti genijų ir savimi pasitikintį vyrą, mažam berniukui reikia ne stipraus, autoritarinio tėvo, o daug jį tiesiog dievinančių moterų. Griežtai berniuką auklėjantis tėvas sukelia jam nepasitikėjimą, kompleksų ir įdiegia žemą savivertę. P. Picasso biografai vieningai sutaria - tik motina su savo besąlygiška meile ir tikėjimu sūnumi įdiegė jam absoliutų pasitikėjimą savimi, lydėjusį jį visą gyvenimą. Galima teigti, kad motina suteikė vaikui ne tik gyvybę, bet ir sukūrė jo asmenybę.
Marios Picasso šeimos istorija
Maria gimė pasiturinčio ispanų buržua šeimoje, ji buvo vyriausia iš trijų dukterų. Tėvas labai mėgo egzotines keliones ir vieną kartą dingo be žinios. Tik praėjus metams ir trims mėnesiams paaiškėjo, kad jis mirė nuo geltonosios karštinės Kuboje. Vienas Dievas žino, ką teko ištverti Marios motinai Inessai, likusiai su trimis mažais vaikais. Vyrui dingus, vynuogių plantacija, iš kurios gyveno šeima, buvo užkrėsta kenkėjais ir visos vynuogės nunyko. Našlei su dukterimis teko verstis pragyvenimui, siuvinėjant galionus mundurams ir uniforminėms kepurėms.
Picasso šeimos kaimynas buvo kanauninkas, kuris nusprendė supiršti savo jaunesnį 40 m. brolį Jose su bet kuria iš Inessos dukterų. Tiesa, Jose nusprendė, kad ves tik Marią. Po dvejų metų atšoko vestuves. Jaunikiui buvo 42 m., o nuotakai - 25 m. 1881 m. Maria labai sunkiai pagimdė sūnų. Iš pradžių visiems pasirodė, kad mažylis gimė negyvas, nes jis nerodė jokių gyvybės ženklų. Bet kai gydytojas netyčia papūtė į kūdikį cigaretės dūmų, jis atgavo sąmonę ir ėmė verkti. Namiškių džiaugsmas buvo beribis. Jauna motina po patirto sukrėtimo prašė šventųjų saugoti jos jau karštai mylimą palikuonį. Štai todėl visų šių šventųjų vardai ir buvo duoti berniukui - Pablo Diego Jose Fransisco de Paula Juanas Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso.
Tėvo vaidmuo Pablo gyvenime
Ne mažiau svarbus ir tėvo vaidmuo jaunojo genijaus gyvenime. Jose Ruizas - aukštas, liesas, rausvaplaukis vyriškis, kuriam nesisekė visose srityse. Jis turėjo darbą, o laisvalaikiu tapė - buvo dailininkas mėgėjas, kurio paveikslų praktiškai niekas nepirkdavo. Iš Pablo prisiminimų: „Jis visada buvo prislėgtas, nusiminęs, vangus, apatiškas. Jis galėdavo ilgas valandas prasėdėti prie lango, žiūrėdamas į nesibaigiantį lietų.“ Kartais J. Ruizui pavykdavo gauti užsakymų ištapyti interjerą, bet taip nutikdavo nedažnai, o šį darbą jis atlikdavo be ypatingo entuziazmo. Be to, jį mažai domino namai ir vaikų auklėjimas, todėl šeimoje viskam vadovavo jo žmona - Maria Picasso, kuri dėl gyvenimo džiaugsmo ir karšto būdo buvo namų siela.
Nuo pat gimimo visi Pablo motinos sumanymai buvo nukreipti į vieną tikslą - jos pirmagimis taps garsiu žmogumi. Jos įsitikinimas įtikino ir patį Pablą, kad jo neišvengiamai laukia Olimpo viršūnė. Ir iš tiesų P. Picasso tapo vienu garsiausių dailinku per visą istoriją. Prie to prisidėjo ir tėvo profesija, nors genijų sūnuje pažadino būtent motina. Jų namuose buvo moterų karalystė - Marios motina ir dvi seserys irgi labai mylėjo berniuką. Ko tik jos nesugalvodavo, norėdamos palinksminti mažąjį Pablą - mama sekė pačios kurtas pasakas, tetulės karpė jam iš popieriaus įvairiausias figūrėles, rengdavo šešėlių teatrą ant sienos. Greitai ir pats Pablo piešdavo ir iškirpdavo paprastutes figūrėles. Tai ir suformavo būsimam dailininkui pranašumo pojūtį, įsitikinimą, kad tik jis gali taip daryti.
Pirmą savo šedevrą P. Picasso nutapė būdamas šešerių metų. Iš karto buvo nuspręsta prijungti prie jaunojo genijaus lavinimo tėvą. Augdamas, apsuptas garbinimo ir besąlygiškos meilės, P. Picasso nuo pirmų dienų ėmė neapkęsti bendrojo lavinimo mokyklos. Jis dažnai apsimesdavo sergančiu, kad išsisuktų nuo pamokų. Savaime suprantama, motinai sūnaus sveikata buvo svarbiau už viską, bet laikui bėgant Maria suprato, kad vaikas nenori lankyti mokyklos ir pervedė jį į San Rafaelio koledžą. Bet ir čia Pablo nesisekė su mokslais, jis vargo su visomis disciplinomis ir buvo ne geriausias, kaip iki tol įprato manyti, o prasčiausiai besimokantis.
Pasakojama, kad kai Pablo sukako 10 metų, jis sukūrė savo pirmą kūrinį, o tėvas jį pamatęs pasakė, kad sūnus piešia geriau už jį. Jis atidavė Pablo teptukus, dažus ir daugiau nebepiešė. Savo tikėjimą Pablo genialumu motinai pavyko perduoti visai giminei. Nuo tada visos didelės šeimos tikslu tapo jaunojo talento skatinimas ir pagalba. Motina tvirtai nusprendė nebesiųsti sūnaus į bendrojo lavinimo mokyklą, kad šis nesijaustų blogai. Per turimus ryšius ji įsigudrino įtaisyti sutuoktinį dailės mokytoju Dailiųjų menų mokykloje, o kartu įtaisė ten mokytis sūnų. Dėl to visai jų didelei šeimai teko kraustytis į Ispanijos šiaurę.
Po kelerių metų šeima persikėlė į Barseloną - ten J. Ruizas buvo įdarbintas dėstytoju vietos Dailininkų akademijoje. Šioje akademijoje Pablo ir tęsė mokslus. O praėjus dar porai metų tėvai išsiuntė Pablo į Madridą, į karališkąją daliųjų menų akademiją. Jis ten ilgai neužsibuvo, nes manė, kad jam, kaip dailininkui, jau pakanka išsilavinimo ir patirties. 1898 m. P. Picasso grįžo į Barseloną, ten buvo surengta pirma jo paveikslų paroda.
Kūrybos periodai ir stiliaus evoliucija
1901 m. pavasarį, kai P. Picasso sukako 20 metų, prasidėjo naujas kūrybos etapas ir naujas adresas Paryžiuje - Kliši bulvaras, 130. Pasaulį jis mato mėlyną ir rengiasi taip pat mėlynai, apie mėlyną spalvą kalba kaip apie „spalvų spalvą“. 1901-1904-ieji yra žinomi kaip P. Picasso „mėlynasis laikotarpis“. To meto kūrėjo darbuose dominuoja mėlyni tonai ir melancholiškos temos, tiksliai atspindinčios jo dvasios būklę - dailininką buvo apėmusi depresija. „Mėlynojo“ laikotarpio paveikslai - tarp garsiausių ir populiariausių P. Picasso darbų.
1904 m. antrojoje pusėje jo kūrybos kryptis radikaliai keičiasi. 1904-1906-ieji metai - tai „rausvasis laikotarpis“. Taip jis vadinamas dėl oranžinės ir blyškiai rausvos spalvų, dominavusių jo drobėse, ir trapumo, būdingo jų personažams.
Kubizmo pradžia P. Picasso kūryboje - 1907-ieji. Tų metų vasaros pabaigoje P. Picasso baigė didžiulę, beveik 6 kv. metrų, drobę, kurią tapė keletą mėnesių ir kuriai prireikė šimtų parengiamųjų piešinių ir etiudų. „Avinjono merginos“ - pirmasis ryškus P. Picasso kubistinio laikotarpio darbas, lėmęs didelius pokyčius tuometinėje dailėje. XX amžiaus pradžioje tokia tapyba stipriai nukrypo nuo nusistovėjusių meno normų ne tik dėl formos (kubizmo stiliui būdingas suskaidytas tikrovės suvokimas, daiktų vaizdavimas vienu metu iš skirtingų taškų, dekoratyvumas, geometrizuotos formos be ryšio su daikto sandara), bet ir dėl paveikslo temos - jame pavaizduotos penkios prostitutės iš Barselonos Avinjono gatvėje įsikūrusio garsaus viešnamio. Kūrinys pribloškė, šokiravo ir sukrėtė net jo draugus ir kolegas. Nepaisant priešiško publikos požiūrio į naująją kubistinę tendenciją, P. Picasso darbai buvo perkami. Prie P. Picasso gerbėjų būrio prisidėjo daug rusų, vokiečių, amerikiečių.
Nors P. Picasso daugiausia pagarsėjo kaip tapytojas, jis ne tik tapė. Menininkas eksperimentavo su daug įvairių technikų, tai buvo skulptūra, keramika, piešimas, graviūros. Nuo 1917 iki 1924 m. jis spėjo padirbėti teatro dailininku - kūrė uždangas, dekoracijas ir kostiumus keliems baletams.
„Gernika“ - atsakas į karo žiaurumus
1937 m. gegužės 1 d. Paryžių pasiekė klaiki žinia: vokiečiai, F. Franko samdiniai, subombardavo mažą baskų miestelį Gerniką. Jie numetė ant jo bombas tada, kai gatvėse buvo pilna žmonių, 6 tūkstančių gyventojų miestelis buvo sunaikintas. P. Picasso šis įvykis tiek sukrėtė, kad jis atsakė neapykantos bomba - vos per mėnesį nutapė negailestingą ir šokiruojantį, bene tragiškiausią XX a. paveikslą. Pats paveikslas buvo nutapytas Ispanijos respublikonų vyriausybės užsakymu specialiai 1937 metų Pasaulinei parodai Paryžiuje. Tuo metu Ispanija buvo įsivėlusi į kruviną pilietinį karą, kuriame respublikonai kariavo prieš būsimo šalies diktatoriaus generolo Francisco Franco karius. Per tą anuomet precedento neturintį išpuolį, kuris per Antrąjį pasaulinį karą virto naujos karo strategijos modeliu - civilių bombardavimu iš oro, žuvo šimtai žmonių.
Pablo Picasso ir moterys: meilė, mūzos ir tragedijos
P. Picasso buvo ne tik garsus dailininkas, bet ir žinomas donžuanas. Jis dukart vedė, bet artimus ryšius su daugybe moterų iš įvairiausių visuomenės sluoksnių palaikė visada, nors gražiąją lytį atvirai niekino. Moteris jis yra pavadinęs „skudurais kojoms nusivalyti“. Neginčytina, kad P. Picasso nebuvo prisirišęs nė prie vienos meilužės ar žmonos, bet aktyviai jas išnaudodavo, taip pat ir finansiškai. „Myli aistringai, bet jo meilė žudo“, - ištarė Paulis Eluard'as, ištyrinėjęs ispanų dailininko rašyseną. Kai viena paskutiniųjų P. Picasso meilužių Genevieve Laporte išsiskyrė su juo, Jeanas Cocteau pasakė jai: „Jūs laiku priėmėte šį sprendimą, gali būti, kad tai jums išgelbėjo gyvybę.“
Iš septynių svarbiausių Picasso gyvenimo moterų dvi nusižudė, o dvi išprotėjo. Dar viena mirė savo mirtimi, po 4 metų santykių. Menininkas turėjo tuzinus, gal net šimtus meilužių, ir nė vienai - gal tik paskutiniajai - nebuvo ištikimas. Kiekviena iš šių septynių moterų kada nors buvo Picasso kūrybos variklis, kiekviena jų atspindėjo tam tikrą didžiojo dailininko gyvenimo etapą. Jos buvo prie jo prisirišusios mūzos, o jis - priklausomas nuo jų. Picasso retsykiais būdavo ištikimas, dosnus ir mielas, bet žymiai dažniau - stulbinamai žiaurus. Vis dėlto jis jautė realią aistrą kiekvienai moteriai, kurią perteikdavo piešiniuose, vaizduodamas mylimasias ir jausmus joms.
Fernande Olivier: pirmoji mūza ir „rožinis periodas“
Pirmąja jo mylimąja tapo Fernande Olivier (jai buvo 18, jam 23 metai). Paryžiuje P. Picasso gyveno vargšų kvartale Monmartre, bendrabutyje, kuriame apsistodavo pradedantieji dailininkai ir kuriame F. Olivier retkarčiais pozuodavo jiems. Ten ji ir susipažino su P. Picasso - tapo jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno vargingai. Ilgainiui P. Picasso paveikslai ėmė dominti pirkėjus. Jų audringi santykiai tęsėsi septynerius metus ir nutrūko 1911-aisiais. Po dvidešimties metų moteris parašė atsiminimus apie bendrą gyvenimą su P. Picasso. Meno tyrinėtojai mano, kad būtent Fernanda pozavo „Avinjono merginoms“, vienam garsiausių P. Picasso darbų, kuris suvaidino lemiamą vaidmenį XX amžiaus meno istorijoje.
Eva Gouel: trumpa ir paslaptinga meilė
1911 metų rudenį P. Picasso įsižiūrėjo Evą Gouel, dar žinomą kaip Marcele Humbert. Tiesa, tuo metu menininkas dar gyveno su F. Olivier. Savo meilę Evai jis išreiškė kubizmo paveiksle „Moteris su gitara“ („Ma Jolie“). Ši smulkutė moteris su menininku tėra užfiksuota dviejose nuotraukose, o jos asmenybė vis dar - neįminta mįslė. Žinoma tik, jog ji įkvėpė dailininką kuriam laikui įsimylėti abstraktųjį kubizmą. Gimusi kaip Marcelle Humbert, ji buvo menininko Louis Marcoussis mergina, kai 1911-aisiais ją suviliojo Picasso. Judviejų romanas buvo išties nepaprastas, tačiau tai dailininkui netrukdė apgaudinėti jos, gulinčios mirties nuo tuberkuliozės patale, 1915 m. su Gaby Depeyre. Paskutiniais E. Gouel gyvenimo mėnesiais P. Picasso akiratyje pasirodė Gabi Depere. Atrodo, kad Gabi ir Pablas kartu leido laiką Pietų Prancūzijoje. Gabi romanas su P. Pikasu išaiškėjo tik po jos vyro mirties 1972 metais, kai dukterėčia nusprendė parduoti paveikslus, koliažus ir piešinius iš savo kolekcijos.
Olga Chochlova: pirmoji žmona ir santuokos griūtis
Viena iš jo teisėtų žmonų buvo ambicinga rusė balerina Olga Chochlova. Su Pablu ji susipažino šokdama balete, kuriam menininkas kūrė kostiumus ir dekoracijas. O. Chochlova atvedė P. Picasso į aukštuomenę. Olga ryžosi palikti baletą ir su meilužiu apsigyveno Barselonoje, vėliau persikėlė į Paryžių. Jie susituokė 1918-aisiais. Jai tuo metu buvo 26, o P. Picasso - 36 metai. Nors santuoka truko dešimtmetį, tačiau jų santykiai ėmė byrėti po sūnaus Paulo gimimo. Būtent tada P. Picasso užmezgė romaną su 17-mete Marie-Thérèse Walter. Santuoka su žinoma moterimi netrukdė jam megzti pažintis kitur. Olga pateikė skyrybų prašymą ir persikėlė gyventi į Pietų Prancūziją, tačiau P. Picasso atsisakė turtą dalintis per pusę, kaip reikalavo Prancūzijos įstatymai. Todėl Olga iki mirties liko teisėta jo žmona. Ji mirė 1955 metais Kanuose. P. Picasso į jos laidotuves nenuvyko.
Marie-Thérèse Walter: slaptas romanas ir duktė
1927-aisiais 17-metė Marie-Thérèse Walter iš Ispanijos susipažino su 46-erių P. Picasso. Visgi jų santykiai nutrūko, kai donžuanas P. Picasso susitiko su Dora Maar. 1935 metais Olga iš draugo sužinojo ne tik apie šį vyro romaną, bet ir apie tai, kad Marie-Thérèse Walter nėščia. Tais pačiais 1935 m. Walter pagimdė Picasso dukrą Maią. Gimus vaikui P. Picasso jausmai Marie-Thérèse atšalo. Marie-Thérèse neilgai trukus pasikorė 1977 metais, būdama 68-erių.
Dora Maar: „Verkianti moteris“ ir „Gernika“ bendradarbė
Su jauna meiluže Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch) P. Picasso susipažino bare, kur ši iki kraujo susibadė pirštus, bandydama peiliu pataikyti į tarpupirščius - P. Picasso tai padarė didelį įspūdį. Maždaug septynerius metus ji buvo tapytojo mūza. Ji fotografavo P. Picasso, kol šis tapė „Gerniką“. Vis dėlto P. Picasso negerbė D. Maar ir vis priešino ją su M. T. Valter. P. Picasso paveiksle „Verkianti moteris“ vaizduojama būtent D. Maar. Jų romanas baigėsi 1943 metais. Sykį Dora ir Marie-Thérèse atsitiktinai susitiko P. Picasso studijoje, kai dailininkas tapė savo garsiąją „Gerniką“. Supykusios moterys pareikalavo, kad Pablo pasirinktų vieną iš jų. P. Picasso atsakė, kad jos turėtų dėl jo grumtis. Damos puolė viena kitą kumščiais. Vėliau P. Picasso sakė, kad dviejų jo meilužių kumštynės buvo pats ryškiausias įvykis jo gyvenime.
Dora Maar prisipažino ilgai įkalbinėjusi Picasso tapyti „Gerniką“, mat menininkas buvo apolitiškas ir nenorėjo savo darbais viešinti savo pozicijos. „Jis ja pasitikėjo, - sako Frances Morris, ėmusi interviu iš Maar, kai jai buvo 80 metų. - Tai buvo ne tik seksualiniai ar emociniai santykiai, bet ir bendradarbiavimas.“ Vis dėlto pati Dora savo užrašuose akcentuoja psichologinį ir emocinį spaudimą. „Pikasas man netgi sukūrė ritualą, blogesnį nei vaikštinėti nuogai. Šaipėsi iš mano išdidumo, versdamas kiekvieną rytą jam pozuoti. Tokiomis akimirkomis Pikasas sukviesdavo visus pakalbėti apie tapomą paveikslą, o iš tiesų - apie mane. Argi ji nejuokinga tokiu liūdnu žvilgsniu? - klausinėdavo draugijos, o visi linksėdavo galvomis malonindami dailininką. Lyg manęs nė nebūtų. Karalienė Dora buvo Pikaso moteris, bet jau nedidinga, jos akyse kaupiasi ašaros. Jai virpa rankos, galbūt ir lūpos, bet iš paskutiniųjų stengiasi susivaldyti, nes privalo tai padaryti. Kitų akivaizdoje jai nė ašarėlė neišriedės. Į patyčias atsakys panieka.“
Kai 1945 m. jų santykiai galutinai nutrūko, Maar buvo sugniuždita ir palūžo, o motinos mirtis sielvartą ir depresyvią būseną dar labiau sustiprino. Kaltės kankinamas Picasso padėjo jai nusipirkti namą Provanse, kur ji praleisdavo vis daugiau laiko. Pranešama, kad jos gyvenime atsirado ir tikėjimas; sklido gandai, kuriuos kurstė jos buvęs bičiulis, kad ji išprotėjo arba tapo atsiskyrėle. Aistringajai Dorai skyrybos su P. Picasso tapo katastrofa - ji pateko į Paryžiaus šv. Anos psichiatrijos ligoninę, kur ją gydė elektrošoku. Ją tiek iš ligoninės, tiek iš krizės ištraukė senas bičiulis, žymus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas. Dora visiškai užsisklendė savyje - daugeliui ji tapo simboliu moters, kurios gyvenimą sugriovė žiaurusis genijus P. Picasso. Užsidariusi savo bute ji pasinėrė į misticizmą ir astrologiją.
Nepaisant to, kad Maar talentai per jos gyvenimą buvo tinkamai neįvertinti, o kartais ir nepastebėti, biografė Victoria Combalia mano, kad turėtume būti Dorai dėkingi - daugelis jos darbų paliko ryškų pėdsaką. „Ji tikrai nusipelnė būti pripažinta. Esame jai skolingi.“ Ketvirčiu amžiaus pergyvenusi tą, kuris, anot Andre Bretono, buvo „beprotiška jos gyvenimo meilė“, vieniša ir neturtinga D. Maar mirė 1997-ųjų liepą. Jai buvo 90 metų. Maždaug po metų jos portretas „Verkianti moteris“ buvo parduotas aukcione už 37 mln. frankų.
Françoise Gilot: nepriklausoma menininkė ir du vaikai
P. Picasso buvo 62-eji, kai kavinėje sutiko meno studentę, vos 22-ejų Françoise Gilot. Jiedu susilaukė dviejų vaikų - sūnaus Claude‘o ir dukters Palomos. Françoise sugebėjo suteikti P. Picasso jėgų ir neišeikvoti savųjų. Ji pagimdė dvi dukteris ir sugebėjo įrodyti, kad šeimos idilė - ne utopija, o tikrovė. Françoise ir Pablo vaikai gavo Picasso pavardę ir po dailininko mirties tapo dalies jo turto savininkais. Skirtingai nuo kitų genijaus mylimųjų, F. Gilot neišprotėjo ir nenusižudė. Sužinojusi apie jo neištikimybę ji pati paliko Pablo ir nesuteikė jam galimybės papildyti paliktų moterų sąrašo. Jos tolesnis gyvenimas buvo turtingas ir laimingas. Išleisdama knygą „Mano gyvenimas su Picasso“, F. Gilot daugeliu atžvilgiu prieštaravo P. Picasso valiai, bet išgarsėjo visame pasaulyje.
Jacqueline Roque: paskutinė meilė ir santuoka
Paskutinius du gyvenimo dešimtmečius šalia P. Picasso buvo Jacqueline Roque. Jos ištikimybė, meilė ir rūpestis pakerėjo dailininką. Jam buvo 72-eji, jai - 27-eri. Tuo metu Picasso jau buvo laisvas - Olga Chochlova mirė nuo vėžio. Į jos laidotuves atėjo tik sūnus ir keli draugai. 1961 m. Picasso ir Jacqueline susituokė. Na, sutuoktuvėmis šią ceremoniją vargiai pavadinsi. Gėrė tik vandenį, valgė vakarykštę vištieną. Tolimesnis poros gyvenimas pasižymėjo kuklumu ir vienatve. Jacqueline toks gyvenimas tiko - ji su niekuo nenorėjo dalintis savo brangenybe. Jų namuose klestėjo tikras Picasso kultas. Žmona vadino jį monsinjoru arba jo šviesybe. Kai į svečius ateidavo dailininko vaikai, ji visiškai rimtai galėdavo jiems pasakyti: „Kaip galite žiūrėti pro langą, kai kambaryje - saulė ir mūsų karalius, monsinjoras Picasso?“ Iš pradžių Picasso atrodė, kad toks garbinimas kiek nenormalus, bet laikui bėgant jis prie to priprato ir netgi pamėgo. Galiausiai jam atrodė, kad visi turėtų taip su juo elgtis. Jacqueline pavyko jį supykdyti su vaikais ir anūkais, įtikinus, kad jie trokšta tik palikimo.
1986 metais Jacqueline nusišovė pilyje Prancūzijos Rivjeroje, kurioje jiedu gyveno su P. Picasso. Matyt, be savo sukurtos „religijos“ gyvenimas jai irgi prarado prasmę.
Pablo Picasso mirtis ir palikimas
P. Picasso mirė 1973 m. balandžio 8 d. Jam buvo 91 metai. Ši žinia sukrėtė visą pasaulį, nes, regis, žmonės jau buvo įtikėję, kad jame gyvena kažkokia šviesa, kuri niekada neužges. Jo tikėjimas savo gebėjimu kurti, suteikti tikslią, geresnę formą tam, kas turi būti išreikšta, buvo nepajudinamas. Jis dažnai sakydavo: „Paveikslai niekada nebūna baigti...“
Po P. Picasso mirties įvyko ne viena nelaimė. Neilgai trukus prieš mirtį Picasso pasakė: „Aš - kaip didelis laivas. Kai jis skęsta, viską aplink įtraukia verpetas.“ Tai buvo pranašiški žodžiai. Jo ir Olgos Chochlovos anūkas Pablito meldė leisti jam dalyvauti senelio laidotuvėse, bet Jacqueline nesutiko. Laidotuvių dieną Pablito išgėrė spalvą panaikinančios cheminės medžiagos - dekoloranto flakoną. Ligoninėje medikai konstatavo, kad jam išdegė vidaus organai. Tris mėnesius palaikė jo gyvybę, bet išgelbėti nepavyko. 1975 m. birželio 6 d. nuo kepenų cirozės, sukeltos alkoholio ir narkotikų, būdamas 54 m. mirė dailininko sūnus Polis Picasso. 1977 m. spalį savo namų garaže pasikorė Marie-Thérèse Walter.
P. Picasso buvo nepaprastai produktyvus kūrėjas: paliko daugiau nei penkiasdešimt tūkstančių kūrinių - paveikslų, piešinių, graviūrų, skulptūrų, keramikos. Tad jo plačiai po pasaulį pasklidę paveldėtojai turėjo dėl ko peštis. Nė vienas menininkas neturėjo tiek meilės romanų ir mylimųjų, kiek Pablas Pikasas.
Įdomūs faktai apie Pablo Picasso
- P. Picasso buvo nepaprastai prietaringas.
- P. Picasso iš baimės susižaloti rankas negalėjo vairuoti.
- Apie save įsimylėjusio P. Picasso astronominio dydžio savivertę sklando legendos. Beje, kai kurie gandai anaiptol nėra tik gandai. Legendinis dailininkas kartą pasakė draugui: „Dievas - taip pat dailininkas, kaip ir aš.“
- 1944 m., Paryžių vos išlaisvinus iš fašistų, P. Picasso įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Dailininkas net yra nutapęs J. Stalino portretą, tiesa, prancūzų komunistams jis nepatiko.
- P. Picasso paveikslas „Alžyrietės“ - brangiausias aukcione parduotas paveikslas. 2015 m. jis buvo nupirktas už 179 mln. JAV dolerių.
- P. Picasso - populiariausias vagių taikinys.
- Picasso pavardė buvo naudojama kai kuriuose gaminiuose, įskaitant automobilį („Citroen Xsara Picasso“), konjaką („Cognac Hennessy Picasso“) ir žiebtuvėlius („ST Dupont Picasso“).
- P. Picasso yra vienas produktyviausių dailininkų pasaulyje. Per 78 karjeros metus jis sukūrė per 20 tūkst. paveikslų, atspaudų, skulptūrų, keramikos gaminių, teatro kostiumų.
- 1957 metais retrospektyva Niujorke, Šiuolaikinio meno muziejuje, sulaukė didžiulio dėmesio - vos per pirmąjį mėnesį joje apsilankė daugiau kaip 100 tūkst. žmonių. Ši paroda išgarsino P. Picasso vardą.
- Taip pat sukūrė maketą didelei 15 metrų aukščio lauko skulptūrai Čikagoje. Dabar šis darbas žinomas kaip „Čikagos Pikasas“. Iki šiol spėliojama, ką vaizduoja ši skulptūra. Tai gali būti paukštis, arklys, moteris arba visiškai abstrakti figūra. Ji atidengta 1967 metais. P. Picasso atsisakė priimti užmokestį - 100 tūkst. JAV dolerių.
tags: #pablo #picasso #sutuoktine