Monumentalus Pablo Picasso paveikslas „Gernika“, kurio plotis siekia daugiau nei 25 pėdas, yra galingas meno kūrinys, fiksuojantis modernaus karo siaubą. Tai ne tik meno kūrinys, bet ir istorijos kūrinys, moderniu stiliumi atskleidžiantis karo tragizmą. Šis paveikslas tapo visuotiniu karo žiaurumų simboliu ir taikos simboliu.
Gernikos bombardavimas ir paveikslo sukūrimo aplinkybės
Paveikslas vaizduoja konkretų įvykį. 1937 m. balandžio 26 d. Guernica (Gernika) buvo pirmojo pasaulyje bombardavimo prieš civilius taikiniu. Ispanijoje tuo metu vyko žiaurus Ispanijos pilietinis karas (1936-1939), kuris supriešino jos demokratiškai išrinktą vyriausybę su fašistų generolu Francisco Franco. Nors miestas neturėjo karinės reikšmės, jis buvo simboliškai svarbus baskų kultūrai. Norėdamas numalšinti iššaukiančius baskus, Franco davė leidimą Adolfui Hitleriui panaudoti miestą kaip bandomąją vietą ir išbandyti naujas Vokietijos oro pajėgas. Hitlerio Vokietijos „Kondoro“ legionas bombardavo miestą tris valandas, palaikydamas generolą Franco. Dvidešimt penki bombonešiai numetė 100 000 svarų sprogmenų, o dar dvidešimt lėktuvų medžiojo piliečius, bandančius pabėgti. Daugelis piliečių, kurie tą dieną rinkosi turgaus aikštėje, buvo įstrigę miesto centre, nes aplinkiniai keliai ir tiltai buvo sugriauti.
Reidas nuniokojo miestą, sukeldamas tuo metu negirdėtą sunaikinimą. Žinia apie sprogdinimą pasiekė Paryžiuje gyvenantį ispaną Pablo Picasso 1937 m. gegužės 1 d. Palaikydamas respublikonus, Picasso buvo sukrėstas šios naujienos ir vos per du mėnesius nutapė didžiulę drobę „Gernika“.
GERNIKA ISTORIJA. Dokumentinis filmas.
Paveikslo analizė ir simbolika
„Gernika“ yra freskos dydžio tapyba ant drobės, sukurta naudojant pilką, juodą ir baltą paletę, kurią daugelis menotyrininkų laiko vienu iš labiausiai jaudinančių ir galingiausių anti-karo paveikslų istorijoje. Abstraktus, kubistinis Picasso stilius sustiprina žinią. Atrodo, kad jis būtų paėmęs bombos sudužusias šukes ir priklijavęs jas ant drobės. Juodai balti tonai yra tokie pat, kaip laikraščio nuotraukos, kuriose buvo pranešta apie sprogdinimą, ir sukuria slogią, niūrią nuotaiką.
Paveiksle vaizduojami šeši žmogaus figūros - keturios moterys, vyras ir vaikas - taip pat arklys ir jautis. Didelis sieninis paveikslas rodo žmonių kančias smurto ir chaoso apsuptyje.
- Jautis: Ispanijos simbolis, visa tai apmąsto, stebi motiną ir jos mirusį kūdikį - modernią „pietà“. Manoma, kad jautis su abejingu, bejausmiu veidu gali simbolizuoti Franco. Tačiau, kadangi jautis yra vyriškumo simbolis, durklų žaizdos ant jaučio galėtų simbolizuoti, kad žmogus yra sulaužytas, kad apskritai žmonija yra bėdoje.
- Motina ir vaikas: Moteris kaukia į dangų, laikydama savo mirusį kūdikį. Motina ir vaikas paveikslo kairėje gali būti nuoroda į Madoną su kūdikiu, arba tiksliau - pieta simbolis.
- Arklys: Žirgas su ietimi nugaroje, kriokiantis ir mindantis pargriuvusį vyrą, simbolizuoja žmoniją, pasiduodančią žiauriai jėgai. Arklys yra paveikslo centre; mūsų akys iškart patraukia jo panikos ir isterijos išraiška. Paprastai manoma, kad arklys simbolizuoja Gernikos žmones, o strėlė, pervėrusi arklio šoną, papildo šią išvadą. Įdomu pastebėti, kad ankstyvuose arklio eskizuose, paslėptuose po dažų sluoksniais ir pataisymais, arklys buvo vaizduojamas su nuleista išraiška, tarsi pripažindamas pralaimėjimą.
- Kritęs vyras: Kritusio raitelio ranka nukirsta, o kardas sulaužytas - daugiau pralaimėjimo simbolių. Vienintelė vyro figūra paveiksle matoma po arkliu, rėkianti iš skausmo, arkliui minant jo sudarkytą kūną. Matoma tik viršutinė jo kūno dalis, o likusi dalis prarasta aplinkiniame chaose. Jo atskirtoje rankoje jis laiko sudaužytą kardą, o iš jo sugniaužto kumščio žydi gėlė.
- Baimės balandis: Išsigandęs taikos balandis nieko negali padaryti, tik verkti.
- Apšvietimas: Visą sceną iš viršaus apšviečia ryški plikos lemputės šviesa. Virš galvos kabanti lempa, apšviečianti sceną, gali būti interpretuojama kaip krintanti bomba. Tačiau kai kurie kritikai teigia, kad ji reprezentuoja Dievo akį.
- Trys moterys: Istorikai ginčijosi dėl trijų moterų paveikslo dešinėje reikšmės. Buvo pasiūlyta, kad moterys reprezentuoja tris likimus, kaip matyti graikų mitologijoje, arba kad jos galėtų vaizduoti tris kankines ankstyvosios krikščionybės mergeles.
Picasso pasirinko universalius simbolius, todėl kūrinys tapo visų karų komentaru. Picasso niekada viešai nepatvirtino jokių „Gernikos“ interpretacijų, ir jos reikšmė buvo karštai diskutuojama nuo pat jos sukūrimo.
Paveikslo kelias ir įtaka
Picasso paveikslas atskleidė Hitlerio ir Franco brutalumą. Paveikslas debiutavo 1937 m. Paryžiaus parodoje ir iškart sukėlė sensaciją. Pirmą kartą pasaulis galėjo pamatyti naikinančią kylančio fašistinio judėjimo jėgą - Antrojo pasaulinio karo įžangą. Keliaujanti paroda buvo skirta surinkti lėšų Ispanijos karo paramai. Paveikslas tapo žinomas ir plačiai pripažintas, ir tai padėjo atkreipti pasaulinį dėmesį į Ispanijos pilietinį karą.
Galiausiai Franco laimėjo Ispanijos pilietinį karą ir valdė šalį geležiniu kumščiu ateinančius 36 metus. Picasso pažadėjo niekada negrįžti į Franco Ispaniją. Taigi „Gernika“ buvo rodoma Niujorke iki pat Franco mirties (1975 m.), kai paveikslas baigė savo dešimtmečius trukusią tremtį. 1981 metais šis paveikslas buvo perkeltas į Madridą iš Niujorko Šiuolaikinio meno muziejaus, kuriame Picasso darbai buvo saugomi, kol Ispanijoje buvo atkurta demokratija. Baiminantis išpuolių, jis iš pradžių buvo laikomas po neperšaunamu stiklu ir saugomas ginkluotos sargybos Prado muziejuje Madride; vėliau jis buvo perkeltas į muziejų „Reina Sofía“, atidarytą 1992 metais. Šiame centre, kurio pastate anksčiau buvo ligoninė, yra įrengta atskira Picasso galerija, kurioje eksponuojama ir drobė „Gernika“. Šedevras dabar stovi Madride kaip nacionalinis Ispanijos meno kūrinys.
Su kiekvienais metais drobė atrodo vis pranašiškesnė - pagerbiama ne tik tūkstančiai Gernikoje žuvusių žmonių, bet ir 500 000 žiauraus Ispanijos pilietinio karo, 55 milijonų Antrojo pasaulinio karo aukų ir daugybė kitų pastarųjų karų aukų. Picasso įdėjo žmogaus veidą į tai, ką dabar vadiname „nešališka žala“.
Pablo Picasso: Gyvenimas ir kūryba
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, dailės mokytojo šeimoje. Ruiso pavardę paveldėjo iš tėvo, o Picasso - iš mamos, turėjusios itališkas šaknis. Dailininko prosenelis XIX a. atvyko į Malagą iš netoli Genujos, Viduržemio jūros pakrantėje esančio vaizdingo Sorio miestelio.
Ankstyvieji metai ir mokslai
Berniukas augo gimtuosiuose namuose Malagos centre, greta centrinės Mersedo aikštės. Dabar juose yra dailininko memorialinis muziejus ir P. Pikaso fondo valdybos būstinė. Pablas piešė nuo ankstyvos vaikystės, o pirmasis jo mokytojas buvo tėvas. Būdamas aštuonerių berniukas nutapė pirmą rimtą paveikslą - „Pikadoras“ - ir saugojo jį visą gyvenimą. Mama kas vakarą prieš miegą sekdavo pasakas, kurias sugalvodavo ekspromtu pagal tos dienos įspūdžius ir išgyvenimus. Vėliau P. Picasso teigė, kad iš tėvo išmoko piešti, o iš mamos - kurti pagal čia ir dabar išgyventas emocijas.
1891 m. šeima persikėlė į pačius Ispanijos šiaurės vakarus, Atlanto vandenyno pakrantėje esantį La Korunjos miestą, kur tėvas gavo dėstytojo vietą menų mokykloje. Joje kurį laiką mokėsi ir Pablas. Dar po kelerių metų šeima persikėlė į Katalonijos regiono sostinę Barseloną, kur sūnus įstojo į garsią La Lonchos menų mokyklą. Patekti į ją nebuvo paprasta: berniukui suėjo tik keturiolika, ir jis buvo pernelyg jaunas, kad būtų priimtas į šią mokyklą. Tačiau tėvas iškovojo, kad Pablui būtų leista laikyti stojamuosius egzaminus išimties tvarka, ir paauglys pasitikėjimą pateisino - egzaminus išlaikė puikiai. Beje, į mokyklą jis stojo turėdamas tėvo - Ruiso - pavardę, bet pasą atsiėmė jau pasirinkęs motinos pavardę - Pikaso.
1897-aisiais jaunasis dailininkas išvyko į Madridą, kur įstojo į San Fernando karališkąją menų akademiją. Sostinėje didesnę dalį laiko jis praleido ne auditorijose, o garsiajame Prado muziejuje, kur įdėmiai nagrinėjo įvairių epochų meistrų darbus. Vėliau P. Picasso prisipažino, kad klasikinėje akademijoje jam buvo nuobodu ir neįdomu. Tad jau po metų jis metė studijas ir grįžo į Barseloną, kur prisijungė prie menininkų draugijos „Els Quatre Gats“ („Keturios katės“), pasivadinusios pagal bohemiškos kavinės, kurioje menininkai leisdavo laiką, pavadinimą. Šioje kavinėje buvo surengtos ir dvi pirmosios P. Picasso personalinės parodos.
Kūrybos periodai ir stiliai
P. Picasso per savo išties ilgą gyvenimą (91 metus) sukūrė daugybę - apie 20 tūkst. - darbų. Žurnalui „The Times“ 2009 m. apklausus beveik pusantro milijono skaitytojų, P. Picasso buvo išrinktas geriausiu dailininku per pastaruosius šimtą metų. Jis mėgo sakyti: „Svarbu tai, ką padarai, o ne tai, ką vis ketini padaryti.“
Žydrasis periodas (1901-1904)
1900 m. P. Picasso su draugu katalonų dailininku ir poetu Karlosu Kasagemasu (jiedu turėjo bendrą dailės studiją) pirmą kartą atvyko į Paryžių, kur aplankė Pasaulinę parodą ir išsamiai susipažino su prancūzų impresionistų darbais. Prancūzijos sostinėje jie ilgesniam laikui apsistojo katalonų dailininko Isidro Nonelio studijoje. 1901-aisiais įvyko tragedija, itin sukrėtusi P. Picasso: jo bičiulis Karlosas, be galo įsimylėjęs žinomą „Mulen Ružo“ šokėją, nesulaukė atsako (be to, vyras sirgo impotencija) ir, neatlaikęs šio likimo smūgio, susirgo depresija, pradėjo labai daug gerti. Galiausiai jis nesėkmingai pabandė nušauti savo mylimąją ir tada paleido kulką sau į galvą. K. Kasagemaso mirtis ir laidotuvės tapo ne vieno P. Picasso paveikslo siužetu. Nuo šių paveikslų dailininko kūryboje prasidėjo vadinamasis žydrasis periodas. Šio laikotarpio darbams būdingi įvairūs mėlyni atspalviai, o siužetuose vyrauja skurdo, melancholijos, liūdesio, senatvės, mirties temos. Dažnai drobėse gimdavo aklųjų, senolių, elgetų, prostitučių, alkoholikų portretai.
Rožinis periodas (1904-1906)
1905 m. buvo nutapytas paveikslas „Mergaitė ant rutulio“, tapęs perėjimo iš žydrojo į rožinį kūrybos periodą simboliu. Šis periodas prabėgo Paryžiuje. P. Picasso Prancūzijos sostinėje įsikūrė Monmartro rajone, garsiame neturtingų dailininkų bendrabutyje „Bateau-Lavoir“. Čia taip pat gyveno tokie žymūs tapytojai kaip Maksas Žakobas ir Amedėjus Modiljanis. Ankstesnius liūdesiu persunktus vaizdinius ėmė keisti optimistiškesni, dažniausiai cirko ir teatro, siužetai. Šio laikotarpio drobėse galima išvysti klajojančius artistus, klounus, akrobatus, šokėjus. Visgi daugelis herojų, nors ir gana romantiškų, atrodo vieniši ir bedaliai.
Kubizmas (1907-1914)
Ilgai eksperimentavęs su spalvomis ir herojų nuotaikos perteikimu, P. Picasso galiausiai ėmėsi formų analizės. Jį sudomino figūrų deformacija, destrukcija. Naujoji kūrybos kryptis pasirodė esanti labai drąsi ir novatoriška. Taip P. Picasso kartu su kolega ir bičiuliu Žoržu Braku tapo naujos tapybos srovės - kubizmo - pradininkais. Kūrėjai atmetė natūralizmo tradiciją ir vaizduojamąją pažintinę tapybos funkciją. Kubizmui nemenką įtaką padarė jo pradininkų žavėjimasis Afrikos tautų tradicine skulptūra bei ritualinėmis kaukėmis. P. Picasso apie šį posūkį kūryboje rašė: „Stipriausius kūrybinius išgyvenimus patyriau, kai prieš mano akis atsivėrė nežinomų Afrikos dailininkų sukurtų skulptūrų grožis. Šie religinio ir kartu labai logiško meno kūriniai yra nuostabūs žmogaus vaizduotės pavyzdžiai.“ Pirmojo pasaulinio karo metais P. Picasso ėmė tolti nuo kubizmo, o Ž. Brakas ir toliau liko ištikimas pasirinktai krypčiai. P. Picasso buvo kubizmo judėjimo, kuris revoliucionizavo Europos tapybą ir skulptūrą, vienas iš įkūrėjų.
Siurrealizmas ir vėlesnė kūryba
1916 m. P. Picasso netikėtai paniro į naują veiklą - bendradarbiavimą su Sergejaus Diagilevo baletu Paryžiuje. Jis prisidėjo ne tik prie spektaklių scenografijos, bet ir prie scenarijų, kūrė kostiumus ir rūpinosi scenos apipavidalinimu. Po tokių recenzijų S. Diagilevas buvo labai patenkintas - kilęs skandalas itin padidindavo susidomėjimą jo teatru. P. Picasso gyvenime šis periodas taip pat atnešė reikšmingų permainų - jis tapo Prancūzijoje žinomu žmogumi. S. Diagilevo teatre menininkas susipažino su balerina Olga Chochlova. Ji tapo pirmąja Pablo žmona. 1921 m. pora susilaukė sūnaus Paulo.
1925-aisiais P. Picasso kūryboje prasidėjo naujas etapas. Jis ėmė sparčiai artėti prie siurrealizmo. Tuo metu bene pagrindiniu kūrybos siužetu tapo moterys. Jų formos buvo netikėtos, kartais netgi agresyvios ir monstriškos. Galbūt taip nutiko dėl to, kad dailininkas vis prasčiau sutarė su savo žmona (nuo 1935 m. jiedu gyveno atskirai). Tuo pat metu dailininko pozuotoja, meiluže ir netgi mūza tapo Marija Teresė Valter. Ji pagimdė dailininkui dukrą Mają. Kai jie susipažino, pozuotojai tebuvo 17 metų. Mergina pozavo P. Picasso kuriant daugybę paveikslų ir skulptūrų. Darbas daugiausia vyko dvare, kurį P. Picasso įsigijo savo studijai įkurti.
1936 m. čia susitiko Marija Teresė ir naujoji dailininko mylimoji - fotografė Dora Mar. Moterys susikibo kaip piktos katės, o P. Picasso liepė joms išsiaiškinti tarpusavyje. Vėliau menininkas bičiuliams sakė, kad jam ši dviejų damų konkurencija teikė be galo didelį pasitenkinimą. O štai su pirmąja žmona O. Chochlova P. Picasso oficialiai neišsiskyrė iki pat jos mirties 1955 m., nes pagal įstatymus jam būtų tekę dalytis tuomet sukauptą jau nemenką turtą.
1936-1939 m. dailininko gimtojoje Ispanijoje vyko itin kruvinas pilietinis karas. P. Picasso visa širdimi palaikė respublikonus. Jis tapė propagandinius atvirukus, šie buvo spausdinami milžiniškais tiražais ir iš lėktuvų barstomi virš frankistų pozicijų. Po siaubingo Gernikos miesto bombardavimo, P. Picasso sukūrė „Gerniką“ ir joje siurrealistiniu ir kubistiniu stiliumi atskleidė siaubą, kurį teko patirti miesto gyventojams.
1939-aisiais, karą laimėjus F. Franko šalininkams, P. Picasso atsisakė Ispanijos pilietybės ir tapo Prancūzijos piliečiu. Paryžiuje 1940-1944 m. jis išgyveno nacių okupaciją, nemažindamas kūrybos tempo. Antrojo pasaulinio karo metu naciams okupavus Paryžių, P. Picasso niekur nebėgo ir liko savo namuose. Naciai nusprendė atlikti kratą jo namuose dėl gandų apie dailininko pagalbą pasipriešinimui prieš nacių režimą. Vokietijos karininkas kartą pamatęs „Gernikos“ nuotrauką P. Picasso bute paklausė: „Ar jūs tai padarėte?“, į ką Picasso atsakė: „Ne, jūs.“ 1944-aisiais įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Dėl savo kairuoliškų pažiūrų dailininkas buvo itin liaupsinamas Sovietų Sąjungoje.
Pokario metais P. Picasso užmezgė romaną su dailininke Fransuaza Žilo. Ji pagimdė dailininkui sūnų Klodą ir dukterį Palomą. Šiuo laikotarpiu menininkas labiausiai domėjosi grafika, skulptūra, taip pat dirbo fabrikui, gaminusiam stalo indus, vazas, skulptūrėles. Pagal jo sukurtus modelius dirbiniai buvo gaminami tūkstančiais. Taip P. Picasso kūriniai atsidūrė daugybės žmonių namuose. Tuo pat metu jis ir tapė, sulaukė tarptautinio pripažinimo - P. Picasso personalinės parodos keliavo per pasaulį nuo Paryžiaus ir Londono iki San Paulo ir Tokijo.
1953 m. Fransuaza paliko Pablą. Tai tapo rimtu moraliniu smūgiu dailininkui, kuris dažniausiai pats palikdavo moteris. P. Picasso pradėjo justi vienatvę ir senatvę, bet paguodą gana greitai rado naujos mylimosios - choreografės, dailininkės ir modelio Žaklinos Rok - glėbyje. Tuo metu jai buvo 26, o dailininkui - 72 metai. 1961-aisiais pora susituokė. Moters likimas buvo tragiškas - 1986 m. ji nusišovė.
Garbaus amžiaus sulaukęs P. Picasso mirė Pietų Prancūzijos Muženo mieste 1973 m. balandžio 8 d. Didžiąją dalį savo turto testamentu jis paliko įdukrai Katrinai Huten-Blė. Menininko amžinojo poilsio vieta yra jam priklausiusiame Vovenargo dvare netoli Viduržemio jūros.
„Gernikos“ tyrimai ir ginčai dėl vietos
Karalienės Sofijos muziejaus Madride specialistai, į pagalbą pasitelkę tiek rentgeno aparatus, tiek infraraudonuosius spindulius bei kitas naujausias technologijas, nagrinėja, kokią žalą per kelionę po kitų šalių muziejus patyrė žymusis Pablo Picasso paveikslas „Gernika“. 30 technikų komanda aptiko 129 pokyčius paveiksle, kuris pavadintas pagal vieno baskų kaimelį, kurį per Ispanijos pilietinį karą subombardavo generolą Franciscą Francą rėmę vokiečių lėktuvai.
Muziejaus kuratorius Jorge Garcia Gomezas Tjedoras teigia, kad paveikslas dabar yra „rimtos, tačiau stabilios būklės“. Kol kas paveikslui restauracijos dar nereikia, tačiau jo negalima judinti. Tokie argumentai atšaldo baskų, kurie reikalauja, kad paveikslas būtų atiduotas jiems, viltis. Praėjusiais metais, kai buvo minimos „Gernikos“ 70 metų subombardavimo metinės, Bilbao mieste įsikūrusio Guggenheimo muziejaus direktorius užsakė atlikti tyrimą, ar paveikslo pervežimas gali pakenkti šiai meno vertybei. Studija esą turi būti baigta iki 2010 metų.
tags: #pablo #picasso #paveikslas #guernica