Pablas Pikasas: Gyvenimas, kūryba ir žymiausi darbai

Pablas Pikasas (Pablo Picasso, 1881-1973) - visame pasaulyje žinomas ispanų tapytojas, skulptorius, piešėjas, grafikos kūrėjas, teatro dekoratorius, keramikas ir poetas. Jis laikomas vienu įtakingiausių ir universaliausių XX amžiaus menininkų, vienu iš kubizmo pradininkų, įvykdžiusiu tikrą revoliuciją mene. Per savo gyvenimą Pikasas buvo neįtikėtinai produktyvus, sukūręs per 20 tūkstančių meno kūrinių, ir jo darbai darė didžiulę įtaką menininkų ir dailininkų kūrybai iki šių dienų.

Ankstyvasis gyvenimas ir išsilavinimas

Pablas Pikasas gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, pietų Ispanijoje. Jo tėvas, José Ruiz y Blasco, buvo tapytojas ir meno profesorius, o motina - María Picasso y López. Berniukas pagal ispanų tradiciją gavo dvi pavardes: tėvo - Ruisas ir motinos - Pikasas. Krikštynose bažnyčioje jam buvo suteikti Pablo Diego Chosė Fransisko de Paula Chuano Nepomuseno Marijos de los Remedijos Sipriano de la Santisima Trinidad Martiro Patrisijo vardai.

Nuo pat mažens Pikasas pasižymėjo polinkiu į meną. Anot jo motinos, pirmasis berniuko ištartas žodis buvo „pieštukas“ (tiksliau, jo ispaniškas trumpinys). Jau ankstyvoje jaunystėje jis parodė meninį sugebėjimą - pirmasis žinomas aliejinis paveikslas „Pikadoras“ buvo nutapytas 1889 m. Būdamas dešimties, Pablas savo paveikslus pradėjo pasirašinėti motinos mergautine pavarde Picasso. Griežto būdo tėvas, kuris pats buvo tapytojas ir menų mokytojas, nuo mažumės mokė sūnų piešti, o Pikasas dažnai minėdavo motiną interviu, prisimindamas jos žodžius: „Sūneli, jei eisi į kareivius, tapsi generolu.“

1895 m. šeima persikėlė į Barseloną, kur tėvas pradėjo dėstyti vaizduojamosios dailės akademijoje „La Lonja“. Būdamas trylikos, Pikasas nesunkiai įstojo į pažengusiųjų klasę vienoje Barselonos meno mokyklų, apstulbindamas komisiją per vieną dieną atlikdamas užduotis, kurioms kitiems studentams būdavo skiriamas visas mėnuo. Tačiau Pikasas niekuomet nebuvo geras mokinys, o vietoj jam nuobodžių pamokų rinkdavosi klajoti po Barseloną, jos kasdienybę įamžindamas savo eskizuose.

1897 m., siekdamas nepriklausomybės nuo tėvo įtakos, Pikasas išvyko į Madridą ir įstojo į Karališkąją dailės akademiją. Tačiau griežta akademijos disciplina jam nepatiko. Vietoj paskaitų jis lankėsi Prado muziejuje, kur studijavo Diego Velázquez, Francisco Goya ir El Greco darbus. Grįžęs į Barseloną, Pikasas dažnai lankydavosi menininkų ir intelektualų pamėgtoje tavernoje „Keturios katės“ („Els Quatre Gats“), kur susipažino su Ispanijos modernizmo atstovais. Ši aplinka paskatino jį atsisakyti klasikinio stiliaus ir ieškoti naujų išraiškos formų. 1900 m. vasario 1 d. šioje tavernoje įvyko pirmoji jo darbų paroda.

Kūrybos periodai ir stiliai

Pikaso kūryba skirstoma į keletą etapų, atspindinčių nuolatinę menininko paiešką ir eksperimentavimą:

Mėlynasis periodas (1901-1904 m.)

Po to, kai 1901 m. pavasarį Pikasui sukako 20 metų ir jis persikėlė į Paryžių, prasidėjo naujas kūrybos etapas. Šis periodas pasižymi niūriais paveikslais, nutapytais melsvais ir melsvai-žalsvais atspalviais. Melancholiškos temos ir mėlynų tonų dominavimas tiksliai atspindėjo dailininko dvasios būklę - jį buvo apėmusi depresija, sukelta vargingo gyvenimo Paryžiuje ir artimo draugo Carlos Casagemas savižudybės. Šiuo metu Pikasas dažnai vaizdavo pavargusias, iškankintas motinas su vaikais, prostitutes ir elgetas. Mėlynojo periodo darbus Pikasas pats pavadino grynais sentimentais. „Mėlynojo“ laikotarpio paveikslai - tarp garsiausių ir populiariausių P. Pikaso darbų.

„Senas gitaristas“ (1903-1904 m.) yra vienas ryškiausių šio periodo darbų. Jame vaizduojamas išsekęs muzikantas melsvų atspalvių fone, kurio varginga išvaizda, sėdėsena ir niūri grimasa kuria slegiančią, melancholišką nuotaiką. Šis paveikslas ypač įdomus dėl po juo aptiktų kitų, paslėptų paveikslų. Rentgeno spindulių tyrimai parodė, kad po „Senu gitaristu“ yra dar du paveikslai, kuriuose figūruoja moterys, o viename - ir karvė su veršiuku. Vienos moters veidas vis dar matomas ant muzikanto kaklo - galima įžiūrėti jos akis, lūpas, plaukus ir ausis. Tai atspindi Pikaso skurdą, dėl kurio jis neturėjo ant ko tapyti, bei jo eksperimentavimą su esamomis drobėmis. „Senas gitaristas“ yra saugomas Čikagos meno institute.

Rausvasis periodas (1904-1906 m.)

Antrojoje 1904 m. pusėje Pikaso kūrybos kryptis radikaliai keičiasi. Rausvojo periodo ypatybės yra linksmesnė nuotaika, oranžinė ir blyškiai rožinė spalvos, dominavusios jo drobėse. Šiuose paveiksluose dažnai matomi cirko artistai, akrobatai ir arlekinai. Arlekinas, paprastai vaizduojamas languotu rūbu, tapo asmeniniu Pikaso simboliu. Daugelis šio periodo piešinių yra įkvėpti Fernande Olivier, skulptorių ir dailininkų modelio, su kuria Pikaso tuo metu siejo romantiški ryšiai.

Afrikos įkvėptas periodas (1907-1909 m.)

Šis periodas rėmėsi dailininko domėjimusi Afrikos genčių kultūra, papročiais ir primityvizmu, kuriam būdingas sąmoningai supaprastintas vaizdavimas. 1907 m., apsilankęs Žmogaus muziejuje, Pikaso susižavėjo Afrikos skulptūromis ir kaukėmis, pastebėdamas jose žmogaus ir gamtos ryšį bei gebėjimą išreikšti ne tik regimą, bet ir mąstomą. Šis atradimas paskatino jį gilintis į šias skulptūras ir ieškoti būdų mene perteikti neperteikiamus pojūčius. Tai turėjo didelę įtaką vėlesniam kubizmo vystymuisi.

Kubizmo gimimas ir raida (1907-1919 m.)

Kubizmo pradžia Pikaso kūryboje datuojama 1907 m. Tų metų vasaros pabaigoje Pikasas baigė didžiulę, beveik 6 kv. metrų, drobę, kurią tapė keletą mėnesių ir kuriai prireikė šimtų parengiamųjų piešinių ir etiudų.

„Avinjono merginos“ (1907 m.) - tai pirmasis ryškus Pikaso kubistinio laikotarpio darbas ir vienas įtakingiausių XX amžiaus kūrinių, lėmusių didelius pokyčius tuometinėje dailėje. Jame matome užgimstančius kubizmo elementus (ryškiausiai matomus dešiniajame kampe, viršuje nutapytoje moteryje) ir primityvizmo apraiškas, Afrikos kultūros pėdsakus (veidai panašūs į genčių narių kaukes). Šiame darbe jis supaprastino formas iki geometrinių elementų - apskritimo, cilindro, prizmės, kubo. XX amžiaus pradžioje tokia tapyba stipriai nukrypo nuo nusistovėjusių meno normų ne tik dėl formos, bet ir dėl paveikslo temos - jame pavaizduotos penkios prostitutės (Avinjonas, šiuo atveju, yra gatvės Barselonoje, kur stovėjo žymus viešnamis, pavadinimas). Kūrinys pribloškė, šokiravo ir sukrėtė net jo draugus ir kolegas, tačiau nepaisant priešiško publikos požiūrio į naująją kubistinę tendenciją, Pikaso darbai buvo perkami.

Analitinis kubizmas (1909-1912 m.)

Iš Afrikos įkvėpto periodo išsirutuliojo analitinis kubizmas, paremtas objekto stebėjimu. Šiame etape P. Pikaso ir prancūzų menininkas Georges Braque siekė parodyti paveiksle du arba daugiau būdingų daikto rakursų, perteikti erdvinio kūno struktūrą, objektai buvo dekonstruoti, išskaidyti į smulkias sudedamąsias dalis. Tai - daugiausiai natiurmortai, kuriuose viskas (pavyzdžiui, baldas, violončelė, indai) skaidoma į geometrines plokštumas. Kubizmas, kaip sudėtinga ir rafinuota dailės srovė, siekė ne atkurti realybę, o išreikšti nenatūralų vaizdą, paklūstantį meno, o ne gyvenimo taisyklėms. Pikasas bandė suskaidyti daiktus ir būtybes į dalis pagal jų vidinę struktūrą, o vėliau jas perdėlioti drobėje taip, kad būtų galima matyti skirtingas puses vienu metu iš įvairių kampų.

Sintetinis kubizmas (1912-1919 m.)

Sintetiniam kubizmui būdingi įvairesni spalvų deriniai ir vientisesnės formos, didesnis dėmesys sutelkiamas į menines priemones, įtraukiant ir lytėjimo komponentus, tokius kaip audeklas. „Butelis ir vyno taurė ant stalo“ (1912 m.) yra ankstyvas sintetinio kubizmo pavyzdys. Šiam periodui priskiriamas ir vienas žymiausių Pikaso darbų - „Trys muzikantai“.

Neoklasicistinis ir siurrealistinis laikotarpis (1919-1929 m. ir vėliau)

Po Pirmojo pasaulinio karo Pikasas ėmė tapyti neoklasicistinius paveikslus, pasižyminčius harmoningomis spalvomis ir vingiuotais kontūrais. Šis grįžimas prie aiškių ir tvarkingų formų buvo būdingas daugybei to meto dailininkų. Iki 1930-ųjų pradžios Pikasas pasisuko į siurrealizmą, vaizduojantį geidulingumą, tikėtina, įkvėptas ryšių su Marie-Thérèse Walter. Šiam laikotarpiui priklauso tokie darbai kaip „Mergaitė skaito prie stalo“.

Žymiausi kūriniai ir jų istorijos

Per savo ilgą ir produktyvų gyvenimą Pikasas sukūrė daugybę ikoninių darbų, iš kurių kai kurie yra tapę moderniojo meno simboliais:

„Gernika“ (1937 m.)

„Gernika“ yra monumentalus, freskos dydžio antikarinis paveikslas, laikomas vienu žymiausių XX a. meno kūrinių. Jis buvo nutapytas kaip Pikaso atsakas į tragišką įvykį - 1937 m. gegužės 1 d. Paryžių pasiekė klaiki žinia: nacių kariniai lėktuvai subombardavo ir iki pamatų sugriovė mažą baskų miestelį Gerniką Šiaurės Ispanijoje. Pikasas, sukrėstas šio negailestingo akto, per vos mėnesį nutapė šokiruojantį paveikslą, tapusį protestu prieš karo žiaurumus. Darbas tuoj pat patraukė viso pasaulio dėmesį į Ispanijoje vykstantį pilietinį karą. „Gernikoje“ matome bombardavimo siaubą, niekuo dėtus kenčiančius civilius, tarp jų - ir motiną su nužudytu vaiku. Į akį taip pat krenta pavaizduotas jautis ir arklys - dvi ispanų kultūroje svarbios figūros. Paveikslas nutapytas pilkų tonų paletėje, sustiprinančio jo tragišką nuotaiką.

„Verkianti moteris“ (1937 m.)

Šis kūrinys yra savotiška paveikslo „Gernika“ variacija. Pastarajame Pikasas nutapė ašaromis paplūdusią moterį, laikančią negyvą kūdikį. Vėliau menininkas sukūrė ne vieną atskirą jos portretą, kurio kulminacija tapo 1937 metais užbaigta „Verkianti moteris“. Šiame ir kituose paveiksluose, ypač to laikotarpio, Pikasas vaizdavo savo mylimąją Dorą Mar (Dora Maar), kuri buvo už dailininką gerokai jaunesnė menininkė, kūrusi eiles, fotografavusi ir tapusi. Audringas poros romanas tęsėsi net 10 metų, o jo metu Dora pozavo ne vienam dailininko kūriniui. Pikasą itin įkvėpė Doros mąstysena, polinkis į meną, politinės pažiūros ir intelektas. Paveikslas nupieštas 1941 m., Antrojo pasaulinio karo pradžioje, o sudėtinga politinė situacija nulėmė įtampą tarp Pablo ir Doros - Pikasas ją ėmė tapyti vis abstrakčiau, neretai paveiksluose matomos moters ašaros. Paveiksle gausu Doros būdą ir gyvenimą atspindinčių detalių, pavyzdžiui, jos skrybėlė simbolizuoja menininkės įsitraukimą į siurrealizmo judėjimą.

Paminėtina, kad paveikslas „Dora Mar su kate“ (1941 m.) 2006 metais buvo parduotas už 95,2 milijonus dolerių.

Kūriniai, vaizduojantys Marie-Thérèse Walter

Marie-Thérèse Walter buvo viena Pikaso mūzų ir meilužių. Jų slaptas romanas prasidėjo menininkui būnant santuokoje su Olga Khokhlova ir ilgainiui sukėlė daugybę išgyvenimų abiem moterims. Šios moters įkvėpti kūriniai, tokie kaip „Sapnas“ (1932 m.) ir „Mergina priešais veidrodį“ (1932 m.), yra šviesūs, juose naudotos ryškios spalvos. Manoma, kad santykiai su Marija menininkui suteikė gyvybingumo, jaunatviškumo ir įkvėpė. Priešingai nei Dorą Mar, kurią Pikasas dažnai vaizduodavo kaip pakankamai grėsmingą moterį, Mariją dailininkas vaizdavo kur kas pozityviau: šviesiaplaukę, ryškiame fone. Paveiksle „Mergina priešais veidrodį“ Marija Tereza žvelgia į savo pačios atvaizdą. Meno kritikai skirtingai interpretuoja šį darbą: vieni sako, kad tamsesnis merginos atspindys primena apie mirtingumą, kiti įsitikinę, kad jis žymi merginos virsmą brandžia moterimi.

2013 metais, kai „Sapnas“ buvo parduotas už 155 milijonus dolerių, šis kūrinys tapo penktu tuo metu brangiausiu parduotu paveikslu pasaulyje. Įdomu tai, kad darbe, anot meno žinovų, Pikasas, nevengdavęs erotinių elementų, užslėptai pavaizdavo savo paties varpą.

„Mano gražuolė“ (Ma Jolie, 1911-1912 m.)

Šis paveikslas yra analitinio kubizmo pavyzdys, ir jame, kaip manoma, pavaizduota Marcelė Humbert, su kuria dailininką taip pat siejo glaudūs ryšiai. Deja, netikėtai užklupusi mirtis pasiglemžė vos trisdešimties sulaukusios moters gyvybę. Po jos mirties 1915 metais Pikasas skaudžiai išgyveno.

Asmeninis gyvenimas ir įtaka

Menininko gyvenime avantiūrų ir keistų istorijų netrūko. Nors Pikasas dukart vedė - pirmą kartą baleriną Olgą Chochlovą, su kuria susilaukė sūnaus Paulo, vėliau Jacqueline Roque - artimus ryšius su daugybe moterų palaikė visada. Jis turėjo daugybę meilužių ir ryšių, tarp kurių - Fernande Olivier, Eva Gouel, Marie-Thérèse Walter (su kuria susilaukė dukters Maja), Dora Maar ir Francoise Gilot (su kuria susilaukė dukters Paloma Picasso). Pikasas mylimąsias atvirai išnaudojo, taip pat ir finansiškai, vadindamas moteris „skudurais kojoms nusivalyti“.

Įdomūs faktai iš Pikaso gyvenimo:

• Žymiojoje Venecijos meno bienalėje atsisakyta publikuoti Pikaso darbus bijant, jog kūriniai sukels publikos pasipiktinimą.
• 1911 metais, kai iš Luvro buvo pavogta „Mona Liza“, Pikasas kurį laiką laikytas vienu iš įtariamųjų, tačiau po apklausos policija dailininką paleido.
• Pikasas buvo nepaprastai prietaringas.
• Iš baimės susižaloti rankas negalėjo vairuoti.
• Apie save įsimylėjusio P. Pikaso astronominio dydžio savivertę sklando legendos: jis kartą pasakė draugui: „Dievas - taip pat dailininkas, kaip ir aš.“
• 1944 m., Paryžių vos išlaisvinus iš fašistų, Pikasas įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Dailininkas net yra nutapęs J. Stalino portretą, tiesa, prancūzų komunistams jis nepatiko.

Palikimas ir įdomybės

Didžiąją gyvenimo dalį praleidęs Prancūzijoje, Pikasas mirė 1973 m. balandžio 8 d. Mougins, sulaukęs 91 metų. Jo mirtis sukrėtė visą pasaulį, nes, regis, žmonės jau buvo įtikėję, kad jame gyvena kažkokia šviesa, kuri niekada neužges. Nuo tada dailininko svarba tik augo, o jo kūriniai, parduoti už rekordines pinigų sumas, tapo vienais iš brangiausiai įsigytų paveikslų istorijoje.

• P. Pikaso paveikslas „Alžyro moterys“ 2015 m. buvo nupirktas už 179 mln. dolerių, tapdamas brangiausiu aukcione parduotu paveikslu pasaulyje (kitur minimas pardavimas už 180 mln. dolerių).
• Pikasas - populiariausias vagių taikinys.
• Picasso pavardė buvo naudojama kai kuriuose gaminiuose, įskaitant automobilį („Citroen Xsara Picasso“), konjaką („Cognac Hennessy Picasso“) ir žiebtuvėlius („ST Dupont Picasso“).
• 90-ojo gimtadienio proga Pikasas buvo pagerbtas, kai aštuoni jo darbai buvo eksponuojami Paryžiaus Luvre, erdvėje, kuri anksčiau priklausė Leonardo da Vinčio „Monai Lizai“.
• Jo tikėjimas savo gebėjimu kurti, suteikti tikslią, geresnę formą tam, kas turi būti išreikšta, buvo nepajudinamas. Jis dažnai sakydavo: „Paveikslai niekada nebūna baigti...“

tags: #labiausiai #zinomas #pablo #picasso #piesinys